CANNES – Nove sono le volte che Bernardo Bertolucci ha partecipato al Festival di Cannes, “quello che ha dato continuità alla mia vita cinematografica. E per questo gli sono grato”, dice il regista settantatreenne. Intervistato dal Corriere della Sera, Bertolucci parla delle nuove tecnologie cinematografiche, esprimendo il proprio pensiero sul suo capolavoro “L’Ultimo Imperatore”, proiettato in 3D: “È un nuovo film. Siccome non è stato concepito in 3D, non ci sono le tentazioni che possano portare a certi effettacci. E quindi è molto pulito, ha una certa innocenza. La conversione nel nuovo formato è stata fatta per gran parte in India. Non lo so qual è il futuro del cinema, ma è affascinante perché la tecnologia va talmente veloce… Stiamo entrando nella fase post-cinematografica, mi spiace per chi feticisticamente ha bisogno della sala, però bisogna guardare avanti. Mi piace pensare che sono in arrivo nuove invenzioni”.

La prima volta di Bertolucci a Cannes fu nel 1964, fu invitato alla Settimana della critica per Prima della rivoluzione: «Eccome se lo ricordo. Venni elogiato dai critici stranieri e distrutto da quelli italiani. Non gli stava bene niente, l’unico che mi salvò fu Morando Morandini, che è uno degli attori principali del film. Passò molto tempo per il mio ritorno, che avvenne nel 1976 con Novecento. Quel giorno non c’era nessun’altra proiezione: la prima parte passò al pomeriggio, la seconda di sera. Ero molto emozionato. Un’esperienza che mi fece sconfinare in territori di megalomania e onnipotenza, che per fortuna si sono placati in seguito».

E poi? «La tragedia di un uomo ridicolo con Tognazzi, che vinse il premio come migliore attore. La mia prima volta in gara. Non potevo vincere io, quel film sulla realtà italiana a ridosso degli Anni di piombo risultò incomprensibile e misterioso, era pieno di disagio. Nell’87 portai i primi dieci minuti de L’ultimo imperatore».

CANNES – Da paladina, anche un po’ saccente e antipatica di Harry Potter, a musa di Sofia Coppola: così Emma Watson ha completato la sua metamorfosi da bruco a farfalla. Dalla Croisette di Cannes Emma fa sapere di essere orgogliosa della sua interpretazione nella saga di Harry Potter, ma di essere ora anche molto felice di poter spaziare in altri ruoli.

Dal festival, Emma ha spiegato di non fuggire da quella parte sul set che l’ha resa famosa, ma ammette che lavorare con Sofia Coppola in “The bling ring” è stata un’esperienza nuova e particolarmente stimolante per lei. Per la prima volta l’attrice ha potuto improvvisare senza dover seguire alla lettera le battute, come invece avveniva in Harry Potter dove Emma doveva confrontarsi sempre con il testo scritto del romanzo.

La regista, dal proprio canto, è rimasta molto colpita dalle capacità recitative di Emma e dalla sua duttilità nell’interpretare ruoli completamente diversi. L’attrice 23enne è  la protagonista della copertina del numero di giugno-luglio del magazine W. Peccato che sulla copertina Emma, sotto una rigorosa giacchetta grigia porti un girocollo mozzafiato, e sotto? Niente. O meglio un paio di velatissime autoreggenti bianche.

ROMA – Nella bella Verona Beach, due adolescenti innamorati si tolgono la vita seppellendo così l’odio dei loro genitori. “Romeo e Giulietta” è da sempre il dramma shakespeariano più conosciuto e rappresentato; ha fornito ispirazione ad una grande quantità di libretti per musica, balletti, opere teatrali e cinematografiche, ma la versione di Buz Luhrmann del 1996 ha qualcosa in più ed è folgorante a tal punto da meritare senza dubbio di essere rivista. Il regista australiano infatti, trasferendo la vicenda dei due giovani amanti in una metropoli postmoderna, dove due bande dedite al rap e alle anfetamine si odiano ferocemente, riesce nell’arduo compito di rendere reale ed estremamente credibile la romantica e struggente vicenda amorosa. Leonardo Di Caprio e Clare Danes sono bellissimi ed estremamente bravi e le musiche curate da Nelee Hooper  danno alla pellicola quel tocco eccessivo e affascinante che riesce a rendere “Romeo + Giulietta” un’opera di grande impatto. Vincitore di numerosi premi, fra cui quattro premi BAFTA nel 1998, questo film dimostra concretamente come sia possibile, seguendo una visione artistica pura e forte, trasformare un dramma teatrale antico in un’opera di assoluta modernità e ci ricorda ancora una volta quanto universali e trasversali siano i temi affrontati dal grande Shakespeare.

Los Angeles – Il padre di Angelina Jolie, Jon Voight, è rimasto sbalordito nell’apprendere che sua figlia ha subito una duplice mastectomia a inizio di quest’anno. Ignorava la battaglia privata di Angelina, che ha scoperto di avere un gene ‘difettoso’ e che avrebbe potuto avere l’87% di possibilità di essere colpita da un tumore alla mammella, come è successo a sua mamma, morta a 56 anni.

Voight aveva trascorso il fine settimana con la figlia e il suo compagno Brad Pitt per il compleanno del fratello James Haven ma anche in quella occasione familiare la Jolie non ha accennato agli interventi subiti.

Un segreto gelosamente custodito fino a quando l’attrice ha deciso di esporsi e raccontare la sua storia e le motivazioni che l’hanno spinta ad effettuare una chirurgia preventiva per ridurre drasticamente il rischio di sviluppare il cancro, facendosi asportare e ricostruire il seno.

Ha scelto le pagine del New York Times per la sua rivelazione shock che ha diviso il mondo scientifico. Per il padre la scelta di Angelina è stata coraggiosa e ispirazionale per molte altre donne. “A mia figlia vanno il mio amore e la mia ammirazione” ha detto l’attore Voight parlando al New York Daily News.

ROMA – Il talentuoso ed eccentrico regista australiano Buz Luhrmann (“Mouline Rouge”) torna nelle sale con “Il grande Gatsby”, tratto dall’indimenticabile romanzo di Francis Scott Fitzgerald; la messa in scena dell’opera forse più celebre dello scrittore statunitense trasuda barocco e spettacolarità e questo, senza dubbio, sciupa in parte la grande ambiguità del testo, che è ciò che ha contribuito a renderlo così affascinante. Buz Luhrmann resta tuttavia un grande regista, in grado di tenere le fila di una storia complessa e di un cast stellare, che in questo film riesce a regalare belle emozioni. Nel 1922 l’aspirante scrittore Nick( Tobey Maguire) lascia il Midwest per trasferirsi a New York, città eccitante e caotica; qui entra in contatto con Jay Gatsby( Leonardo Di Caprio), un tempo amante di sua cugina Daisy( Carey Mulligan), andata poi in moglie al donnaiolo Tom Buchanan. Malgrado l’eccezionale bravura di Leonardo Di Caprio, la pellicola sembra immersa in un vortice di suoni ed immagini che penalizza, e a momenti azzera completamente, il percorso empatico dello spettatore verso i personaggi, che finiscono per sembrare poco delineati ed incisivi. “Il grande Gatsby”, che aprirà il 66simo Festival di Cannes, probabilmente deluderà gli amanti di Fitzgerald, ma ha senza dubbio il pregio di incuriosire chi ancora purtroppo non conosce le opere del grande romanziere americano.

ROMA – L’esordio alla regia di Sergio Rubini, fino ad allora noto solo come attore di talento, si materializza attraverso un film suggestivo ed intenso, che vale la pena sicuramente di rivedere. Adattamento di una commedia di Umberto Marino, “La stazione” narra di Flavia (Margherita Buy), una ragazza che di notte arriva in una piccola stazione del sud per prendere un treno; la raggiunge il suo fidanzato (Ennio Fantastichini) e i due litigano. Il timido capostazione Domenico (Sergio Rubini) è costretto ad intervenire… La vera bellezza di questo film, che ha vinto numerosi premi, fra cui il David di Donatello nel 1991 al miglior regista esordiente, consiste principalmente nella capacità di far emergere più che descrivere un ambiente e un’atmosfera; la piccola stazione di notte infatti, così come le anime incerte dei personaggi che la vivono sono evocate con grande sensibilità, senza dover ricorrere a minuziose spiegazioni. Un film intelligente, ricco di sfumature ed emozioni, che merita davvero di essere riscoperto.

VENEZIA – Sarà il regista Bernardo Bertolucci il presidente della giuria della 70esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. La decisione è stata presa dal Cda della Biennale presieduto da Paolo Baratta, su proposta del Direttore della Mostra Alberto Barbera. La 70esima edizione della kermesse si terrà dal 28 agosto al 7 settembre.

“Pochi registi, al pari di Bertolucci, sommano alla lunga esperienza il fatto di vivere un presente cinematografico in cui agiscono con le loro opere, di cui si interessano (esercitando un’inesausta curiosità) e di cui si preoccupano, perché scovare e portare all’attenzione ciò che di vitale si sta muovendo e ciò che di bello sta magari esplodendo, è tra i migliori servizi che il cinema possa fare a se stesso – ha dichiarato il Direttore della Mostra Alberto Barbera – anche per questi motivi, Bertolucci è il Presidente ideale per il ruolo importante e delicato che ha generosamente accettato di ricoprire”.

“Ho accettato con allegria di presiedere la giuria della settantesima Mostra internazionale cinematografica di Venezia – ha dichiarato Bernardo Bertolucci – in una manciata di giorni mi si regala la possibilità di vedere quanto di più interessante sta accadendo nelle cinematografie di tutto il mondo. Il mio amico cinefilo Alberto Barbera riesce a infilarsi nelle nicchie cinematografiche più misteriose dei più misteriosi paesi del mondo”. “È la mia seconda volta – ricorda quindi Bertolucci – nel 1983 la Mostra celebrava la sua 40esima edizione. La mia giuria, composta quasi tutta (tutta) di registi non poteva che premiare Jean-Luc Godard, a cui tutti noi dovevamo tanto e che non aveva mai avuto un premio importante nella sua vita. Allora ai film chiedevo sorpresa e piacere. Non sono molto cambiato”. (Foto Lapresse).

ROMA – A distanza di quattro anni da “L”uomo nero”, il regista e attore pugliese Sergio Rubini torna nelle sale con una pellicola che è una divertente digressione sovrannaturale e che gioca con alcuni elementi che hanno fatto la fortuna del cinema americano nelle sue numerose incursioni in un ipotetico “aldilà”. Fra l’arrogante Ottone (Neri Marcorè) e il disgraziato Biagio (Pasquale Petrolo, in arte Lillo) ci sono sempre state competizione e tensione; quando da adulti Biagio se lo ritroverà concorrente d’affari, non riuscirà a reggere e deciderà di suicidarsi. Una volta arrivato nell’aldilà però, Biagio scopre di avere una seconda occasione e, reincarnandosi in un manager di successo(Emilio Solfrizzi), tornerà sulla terra per vendicarsi del suo acerrimo nemico. “Mi rifaccio vivo” è una commedia divertente, realizzata in modo elegante e, sebbene i riferimenti ad altri film più celebri siano evidenti, riesce nell’ambizioso tentativo di coniugare il puro intrattenimento ad una riflessione più profonda sul senso dell’amicizia. La colonna sonora di Paolo Buonvino poi regala un tocco di intelligente ironia a tutta la pellicola, riuscendo a sottolineare efficacemente i passaggi più comici.

Londra – Il settimo episodio della saga di Star Wars uscirà nel 2015 e sarà diretto da J.J. Abrams: mentre gli sceneggiatori sono al lavoro, sono state già aperte le scommesse su chi interpreterà i protagonisti della saga.

Per i bookie britannici – fa sapere Agipronews – a vestire i panni di Han Solo sarà di nuovo Harrison Ford (a 1,10), mentre la principessa Leila vedrà il ritorno di Carrie Fisher (a 1,33).

Più lontane in lavagna le “nuove leve” come Ryan Reynolds (il cui ingaggio vale 13 volte la posta) ed Emma Stone (a 9,00); doppia cifra, a 11,00, per il premio Oscar Anne Hathaway, mentre Mila Kunis si gioca a 21,00.

ROMA – Maria Sole Tognazzi debutta alla regia nel 2003 con un film che forse non farà impazzire chi dal cinema si aspetta emozioni forti e travolgenti, ma che invece potrà affascinare coloro che amano le sfumature, sia nella vita che sul grande schermo. “Passato prossimo” racconta infatti le vicende di cinque amici, che si ritrovano nella villa di una di loro, Claudia(Paola Cortellesi), per riflettere sul passato e sul presente. Un cast di talento, fra cui spiccano Claudio Santamaria e Pierfrancesco Favino, compone questo film, che ha l’ambizione di voler investigare i delicati meccanismi che sono alla base della crescita individuale e dell’amicizia; malgrado in alcuni momenti si avverta la mancanza di un mordente forte che faccia andare avanti la storia, “Passato prossimo” resta un film molto interessante proprio per la delicatezza e per l’apparente nonchalance con cui affronta temi importanti. Vincitrice del Nastro D’Argento nel 2003 per il miglior regista esordiente, questa pellicola merita di essere rivista, soprattutto se si è in quella delicata e sospesa parte della vita in cui non si è più ragazzini, ma nemmeno completamente adulti.

Venezia – È stato attribuito al regista statunitense William Friedkin il Leone d’oro alla carriera della 70° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (28 agosto – 7 settembre 2013). La decisione è stata presa dal Cda della Biennale presieduto da Paolo Baratta, su proposta del Direttore della Mostra del Cinema Alberto Barbera.

Nella presentazione al Cda della proposta di Leone d’oro alla carriera, Alberto Barbera scrive che William Friedkin “ha contribuito, in maniera rilevante e non sempre riconosciuta nella sua portata rivoluzionaria, a quel profondo rinnovamento del cinema americano, genericamente registrato dalle cronache dell’epoca come la Nuova Hollywood.

Dopo aver scardinato le regole del documentario con alcuni lavori televisivi impostisi per lo sguardo asciutto, spietato e imprevedibile, Friedkin ha rivoluzionato poi due generi popolari come il poliziesco e l’horror, inventando di fatto il blockbuster moderno con Il braccio violento della legge (1971,premiato con cinque Oscar, tra cui miglior film e miglior regia) e L’esorcista (1973, nominato a dieci Oscar). È stato poi autore di film in anticipo sui tempi come Il salario della paura(Sorcerer, 1977), Cruising (1980), Vivere e morire a Los Angeles (1985) e Jade (1995, presentato alla Mostra di Venezia in Notti veneziane), alcuni dei quali solo in seguito ampiamente rivalutati come autentici capolavori”.

Friedkin ha ottenuto di recente un grande successo di critica e pubblico alla Mostra di Venezia 2011 con Killer Joe, presentato in Concorso.

“Venezia, specialmente durante la Mostra, è una casa spirituale per me – ha dichiarato William Friedkin – il Leone d’oro alla carriera è qualcosa che non mi sarei mai aspettato, ma sono onorato di accettarlo con gratitudine e amore”. William Friedkin riceverà il riconoscimento durante la 70esima Mostra di Venezia (28 agosto – 7 settembre 2013), dove presenterà il restauro de ‘Il salario della paura’ (Sorcerer, 1977), appositamente realizzato dalla Warner Bros.

ROMA – Già da alcuni giorni nelle sale, “Viaggio sola” di Maria Sole Tognazzi è un film che porta finalmente sugli schermi un personaggio femminile non stereotipato ed autentico; non tralasciando i temi della maternità e della coppia, la pellicola riesce infatti a raccontare un universo femminile in gran crescita, ma raramente rappresentato nel nostro paese al cinema o in televisione. Irene( Margherita Buy) è una quarantenne che si guadagna da vivere facendo l’ispettore negli alberghi extra lusso; non ha radici e, malgrado la presenza costante di un ex fidanzato e di una sorella che la vorrebbe accasata, sembra aver scelto consapevolmente un percorso di vita diverso, controcorrente, ma non per questo meno appagante. Malgrado la presenza di molti attori di talento, fra cui Stefano Accorsi e Gianmarco Tognazzi, “Viaggio sola” ruota tutto intorno agli sguardi e ai movimenti di Margherita Buy, in grado di restituire al suo pubblico un personaggio moderno ed estremamente interessante; la sceneggiatura poi, scritta dalla regista con l’appoggio di Ivan Cotroneo e Francesca Marciano, ha il grande pregio di non offrire risposte universali, ma di lasciare che siano le esistenze dei vari personaggi a raccontare le loro vite, senza inutili moralismi.

Los Angeles – Johnny Depp potrebbe entrare nel cast di ‘Into the woods’ affianco a Meryl Streep. L’ingresso dell’attrice nel musical per il grande schermo è stato già confermato a febbraio e ora si appresta ad entrare anche l’attore dei ‘Pirati dei Caraibi’. Alla Streep è stata assegnata la parte della strega cattiva, mentre Depp è in trattative per una versione sexy del lupo cattivo.

A guidare le riprese del film musicale sarà Rob Marshall, che ha già diretto Johnny nei ‘Pirati dei Caraibi’. Nel caso si raggiungesse un accordo, per l’attore hollywoodiano sarebbe la sua seconda interpretazione canora dopo ‘Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street’.

Il film è la trasposizione cinematografica dello spettacolo teatrale musicato da Stephen Sondheim, basato sul libro ‘Il mondo incantato’ di Bruno Bettelheim, che rivisita le tradizionali fiabe del mondo, in special modo dei Fratelli Grimm. ‘Into the woods’ quindi ripercorre le favole più classiche, da Cenerentola a Raperonzolo e Cappuccetto Rosso, e potrebbe vedere nel cast, secondo le indiscrezione di ‘Deadline.com’, Anne Kendrick come Cenerentola, Christine Baranski come la matrigna cattiva e Patrick Wilson nei panni del Principe Azzurro.

Los Angeles – Cantare dal vivo durante le riprese del film è stata la vera sfida della giovane attrice Amanda Seyfried nel musical ‘Les Miserables’. Insolitamente per un film destinato ai grandi schermi le parti cantate non sono state pre-registrate separatamente e poi unite alle immagini, ma tutto è avvenuto in presa diretta.

L’attrice 27enne arrivava già da una precedente esperienza nei musical, interprete, è stata infatti interprete in ‘Mamma mia’, ma il film musicale non ha necessariamente contribuito a prepararsi al nuovo lavoro firmato Tom Hooper, in cui tutti gli attori hanno cantato dal vivo, invece di registrare separatamente le voci.

“Cantare dal vivo davanti alla macchina da presa è stata la sfida più grande” ha detto la Seyfried ieri a ‘You magazine’. “E’ stato molto diverso rispetto alle canzoni che ho fatto in ‘Mamma mia’. Quasi tutti, me compresa, erano spaventati. Ma ho lavorato sodo con il mio allenatore per la voce”. Molti i ricordi che il film ha sollevato nell’attrice.

“Il mio più grande rammarico è aver smesso di studiare canto lirico quando ero adolescente. E’ stata la mia prima passione, prima ancora di iniziare a recitare”. Lasciandosi andare a una riflessione su se stessa ha aggiunto che vorrebbe essere meno controllata: “Vorrei avere un po’ più di spontaneità nella mia vita e mi piacerebbe essere meno sbadata”.

Los Angeles – Per Kate Winslet in questo momento la priorità sono i suoi figli. L’attrice, che ha avuto la figlia Mia di 12 anni dal matrimonio con Jim Threapleton e Joe dal marito Sam Mendes, ha rivelato in un’intervista al ‘Mail on’ che per lei non è un problema conciliare carriera e vita familiare, visto che la sua vita sono i figli mentre la recitazione, ormai, è solo una cosa che fa ogni tanto.

Kate ha ammesso che negli ultimi quattro anni ha rivalutato la sua vita e che le è diventato chiaro quanto la sua famiglia sia importante. Questo le ha dato anche grande ispirazione sul set, e la star ha detto: “Ho imparato molto su me stessa negli ultimi anni. Ora vedo chiaramente chi sono e sono entusiasta di questo”.

ROMA – “Mar nero” è un piccolo film italiano che varrebbe davvero la pena di rivedere, poiché è un esempio delicato e potente di come il difficile tema dell’immigrazione possa essere trattato in maniera non scontata e ripetitiva. Opera prima di Federico Bondi, “Mar nero” racconta la vita di Gemma (Ilaria Occhini), una signora anziana di Firenze che, rimasta vedova, si fa aiutare da Angela (Doroteea Petre), una badante rumena da poco arrivata nel nostro paese. Dopo un inizio difficile, fra le due nasce una forte complicità tanto che, nel momento in cui Angela viene a sapere della scomparsa del marito, Gemma si offre di accompagnarla nel suo paese d’origine. Dotato di un’ammirevole sobrietà stilistica e di una recitazione efficace, il film riesce con estrema naturalezza a parlarci dei pregiudizi che sembrano inevitabili nel confronto fra due diverse culture ed è in grado di mettere in scena emozioni e sentimenti senza mai cadere nello stereotipo o nel buonismo. Presentato al festival internazionale del film di Locarno, dove Ilaria Occhini ha vinto il premio Prado per la miglior interpretazione femminile, “Mar nero” è stato purtroppo visto molto poco nelle sale italiane, pur meritando una vita più lunga e luminosa.

ROMA – È da “Roman e il suo cucciolo”, pièce teatrale del cubano Reinaldo Podov, portata in scena con successo per anni, che Alessandro Gassman ha tratto ispirazione e sostanza per il suo ” Razzabastarda”, storia cinica e spietata che ruota intorno alla nefandezza e al riscatto sociale. Roman (Alessandro Gassman) è un pusher rumeno arrivato in Italia trent’anni fa; molto legato a suo figlio Nicu( Giovanni Anzaldo), sopravvive spacciando droga e affidandosi all’aiuto di un avvocato molto scaltro(Michele Placido), che anni prima gli aveva fatto evitare la galera. Tutto in “Razzabastarda” è urlato, a partire dall’uso del bianco e nero, da cui si esce solo a momenti, come per andare verso una redenzione, tuttavia impossibile. Il fascino della pellicola è sicuramente da rintracciare nel suo potenziale di favola arcaica e feroce, anche se un eccesso di esplorazione linguistica e la parlata rumena posticcia inquinano in qualche modo la spontaneità e la forza del film. “Razzabastarda” resta comunque una pellicola coraggiosa, che si pone lo scomodo obbiettivo di affrontare dei temi bollenti, come quello dell’immigrazione e della dipendenza, messi in scena probabilmente in modo troppo invadente, ma in qualche modo, almeno nella prima parte, d’impatto.

Cannes (Francia) – L’attrice Kim Novak sarà l’ospite d’onore della 66esima edizione del festival del cinema di Cannes. In occasione del restauro di uno dei capolavori del cinema mondiale ‘La donna che visse due volte’ (‘Vertigo’) di Alfred Hitchcock, l’organizzazione della kermesse francese ha invitato la sua eroina. Kim Novak quindi parteciperà alla presentazione della versione restaurata della pellicola del 1958 e presenzierà alla cerimonia di chiusura del festival, consegnando uno dei premi del palmares il prossimo 26 maggio.

La prima volta della Novak al festival risale al 1959 per l’anteprima del film ‘Nel mezzo della notte’ con la regia di Delbert Mann, vincitore della Palma d’oro nel 1955 con ‘Marty’. Ma Kim è ricordata soprattutto per il ruolo di prostituta di buon cuore in ‘Baciami, stupido’ di Billy Wilder. Tra i lavori più apprezzabili della Novak è annoverato anche il ruolo da protagonista nel film ‘Una strega in paradiso’ di Richard Quine e quello di femme fatale in ‘Noi due sconosciuti’ sempre di Richard Quine.

Kim Novak è stata consacrata sul grande schermo da Hitchocock con ‘La donna che visse due volte’, uno dei film più belli del regista, inserito nel 1998 dall’American film istitute al 61esimo posto della classifica dei cento migliori film americani di tutti i tempi, mentre nella classifica aggiornata nel 2007 è salito al nono posto.

Los Angeles – C’è chi usa spray alla menta, chi non può fare a meno dell’aria condizionata e chi, per rinfrescarsi, rispolvera un vecchio trucco della nonna: sacchetti di ghiaccio nelle mutande per abbassare la temperatura corporea. Il risultato è garantito, parola di Gerard Butler.

L’attore ha confessato che durante le riprese di ‘Attacco al potere’, in Louisiana, il caldo era così umido e insopportabile da spingerlo a riempirsi gli slip di ghiaccio. “E’ un trucco che uso spesso – ha raccontato Butler – perché abbassa la temperatura di tutto il corpo e consente una maggiore concentrazione”. Certo, gli effetti durano pochi istanti, quanto basta però per aiutarlo nella recitazione e, naturalmente, per trasformarlo nello zimbello della troupe.

ROMA – Il regista marchigiano Giuseppe Piccioni torna, a distanza di qualche anno, a raccontare la complessità del vivere, questa volta attraverso un film completamente ambientato in una scuola, luogo simbolo per eccellenza di quel confronto perennemente aperto fra le diverse generazioni. Ci sono la preside ligia al dovere( Margherita Buy), il giovane supplente entusiasta( Riccardo Scamarcio), l’anziano professore nichilista( Roberto Herlitzka), ma soprattutto ci sono loro, gli alunni, che ancor prima di essere tali sono acerbi esseri umani alle prese con la ricerca della loro identità. Sono innumerevoli gli spunti di riflessione che questo film fa garbatamente trasparire, dalla non sempre facile collaborazione fra genitori e istituzioni scolastiche ai rischi sociali a cui sembrano essere sempre più esposte le nuove generazioni, ma a rimanere più impressi sono senz’altro la partecipazione umana e l’assenza di moralismo con i quali il regista ci mostra una società( e la scuola ne è l’esempio lampante), in cui sta probabilmente diventando sempre più complesso e ardimentoso orientarsi e vivere.

ROMA – “Pelle alla conquista del mondo” è uno di quei film che nessun appassionato di cinema dovrebbe perdere, perché è un vero e proprio capolavoro di cinematografia nord europea; opera prima di Bille August, il film narra di un contadino svedese, povero e analfabeta, che emigra col figlioletto in Danimarca alla fine del secolo scorso. Trovano lavoro nella fattoria dei coniugi Kongstrup, dove il piccolo impara la dura legge della vita… Premiato a Cannes nel 1988 con la Palma d’Oro e vincitore del premio Oscar come miglior film straniero, “Pelle alla conquista del mondo” è una pellicola di grande suggestione, che offre dei ritratti umani profondi e antichi, ma che soprattutto si avvale dell’enorme carisma di Max Von Sydow, eccellente protagonista della scena. Film discusso e da alcuni criticato per la sua eccessiva lunghezza, “Pelle alla conquista del mondo” riesce senza dubbio ad offrire allo spettatore uno spaccato di stupefacente autenticità sulla vita rurale danese di fine secolo, oltre a riconfermare la vivacità artistica di questo paese, a lungo restato nell’ombra.

ROMA – Girava film porno per pagarsi l’eroina e la cocaina. Una storia andata avanti fin quando, nel 1988, ha tentato il suicidio. La ex pornostar Lilli Carati sceglie il settimanale Vanity Fair per raccontare la sua storia. E lo fa con un messaggio che vuole in qualche modo essere di speranza. Perché ora, dopo aver tentato due volte di uccidersi ed essersi alla fine disintossicata, Lilli Carati è sul punto di girare un nuovo film. Ovviamente non hard.

“Giravo i porno per avere i soldi e comprarmi la droga – racconta a Vanity Fair – Mi facevo di eroina, cocaina, tutto. Entravo e uscivo dalla clinica, finchè i miei non mi riportarono a casa” .

“Sono tornata a casa dei miei genitori quando mi drogavo e non riuscivo ad uscirne – ricorda la Carati – Ad un certo momento ho capito che non potevo più andare avanti e mi sono buttata”. Là la svolta: “E’ stata la mia salvezza. Immobilizzata a letto ho iniziato ad uscire dalla dipendenza e dopo sono entrata in comunità”.

Adesso, a 56 anni, Lilli Carati torna sul set con il thriller “La fiaba di Dorian” di Luigi Pastore. E lo fa invitando chi è in difficoltà a “non mollare mai”.

Nonostante l’addio al mondo dell’hard, l’ex pornostar Sasha Grey non disdegnerebbe un’offerta cinematografica per essere la protagonista di “50 sfunature di grigio”, il romanzo erotico più chiacchierato dell’ultimo periodo. E come partner vorrebbe Stephen Amell, il sex symbol di “Arrow”, la serie-evento di Italia 1: “Io sceglierei Stephen Amell. E’ perfetto anche fisicamente per interpretare il ruolo di Christian Grey”.

ROMA – Nel 1993 Pappi Corsicato, napoletano di nascita e formazione, debutta felicemente al cinema con un film ad episodi che lo consacrerà agli occhi del pubblico e della critica come uno degli autori italiani più “divertenti” e originali degli ultimi decenni; “Libera” infatti, pur trattando temi complessi come la droga, la prostituzione e la lotta per la sopravvivenza, riesce ad essere una commedia simpaticissima, che varrebbe davvero la pena rivedere. I tre episodi, tutti ambientati a Napoli, raccontano le vicende di Aurora, Carmela e Libera, alle prese con problematiche differenti, così come diverse sono le classi sociali a cui appartengono. Grazie anche all’ottima interpretazione di Iaia Forte, “Libera” riesce a raccontare una Napoli diversa e lontana dai soliti stereotipi a cui il pubblico è abituato; vincitore del Nastro D’Argento come miglior opera prima, questo film è un viaggio surreale e melodrammatico attraverso la vita di chi, per sopravvivere, è costretto a reinventarsi con arguzia e fantasia.

ROMA – Quando Bella (Laura Chiatti), moglie di un famoso chirurgo che “opera” in una trasmissione televisiva (Alessandro Preziosi), sta per sottoporsi in diretta ad un intervento che le ricostruirà il volto, allo scopo di riprendersi la popolarità che sta perdendo,”origlia” per caso una verità scomoda che forse le cambierà l’anima e la vita… Il regista napoletano Pappi Corsicato, noto per le sue pellicole estrose ed allegoriche, torna nelle sale con una commedia nera, al cui centro vi è l’ossessione per l’apparenza e la perfezione fisica; è proprio partendo da queste tematiche che si sviluppa il film, che non si risparmia in citazioni, iperrealismo, colori accesi e personaggi surreali. Indubbiamente vi è qualche rimando a “La pelle che abito” di Pedro Almodovar, anche se il tentativo di Corsicato è quello di mettere in scena il melodramma del narcisismo più che esplorare un genere cinematografico completamente diverso, cosa che aveva sembrato spingere il grande regista spagnolo. Il risultato è un’indubbia riflessione sui falsi prestigi dell’io, anche se manca quel respiro più ampio che avrebbe consentito al film di raggiungere un livello artistico e intellettuale maggiore, a cui senza dubbio aspirava.

ROMA – Figura politica controversa, sono molti i registi che hanno voluto raccontare Margaret Thatcher, primo primo ministro britannico dal 1979 al 1990 e prima e unica donna finora a ricoprire la carica di premier del Regno Unito, scomparsa ieri a 87 anni.

Tra gli anni ’80 e ’90 la Lady di Ferro ha ispirato un vero e proprio genere cinematografico, il cosiddetto “cinema thatcheriano”. Si trattava di film molto critici nei confronti delle riforme economiche imposte dal primo ministro, che la accusavano di aver peggiorato le condizioni di vita della classe operaia e la deindustrializzazione di vaste aree del paese.

Tra i più severi censori della Thatcher va annoverato sicuramente Ken Loach (‘Riff Raff’ e ‘Piovono pietre’), ma le critiche contro l’ex ministro non sono mancate neppure dopo, con la Thatcher già ritiratasi dalla scena politica e il paese alle prese con un rinnovamento sociale e culturale che passava necessariamente anche dalla rilettura del recente passato: così sono arrivati film come “Grazie signora Thatcher” (1997), “Full Monty” (1997) e “Billy Elliot” (2000).

L’interesse del cinema per la Lady di Ferro non e’ scemato nemmeno 20 anni dopo la fine del suo mandato da premier, tanto che nel 2009 la BBC ha trasmesso il tv-movie “Margaret”, con la Thatcher interpretata da Lindsay Duncan.

Nel 2011 poi è stata addirittura Meryl Streep a vestire i panni dell’ex primo ministro in “The Iron Lady” di Phyllida Lloyd, che tenta un risicato equilibrio tra profilo pubblico e dimensione privata, fino ad arrivare agli ultimi anni della statista, quelli segnati da una grave forma di demenza senile.

Interpretazione che il 26 febbraio 2012 valse il terzo premio Oscar a Maryl Streep.

In foto: Maryl Streep mentre interpreta Margaret Thatcher in una scena del film “The Iron Lady”.

ROMA – Gabriele (un bravissimo Fabrizio Bentivoglio) vive a Parigi dove lavora come mercante d’arte; dopo vent’anni torna in Italia, sul lago di Como, per vendicarsi dei fratellastri da cui ha subito torti e umiliazioni durante l’adolescenza. La seconda pellicola di Giacomo Campiotti, già allievo di Ermanno Olmi, merita sul serio di essere rivista da tutti coloro che amano la settima arte, poiché rappresenta un esempio eccellente di film che sa unire al suo interno analisi psicologica, sentimento e originalità stilistica; basti pensare al passato del protagonista, che non si limita ad essere evocato mentalmente e verbalmente, ma piano piano, nel corso della storia, si materializza attraverso persone e cose. Un ottimo cast (fra cui spiccano Valeria Golino e Giancarlo Giannini) completa il tutto, rendendo a tutti gli effetti “Come due coccodrilli” un film importante all’interno del panorama cinematografico italiano degli ultimi venti anni. Vincitore di numerosi premi, fra cui il David di Donatello a Giancarlo Giannini come miglior attore non protagonista nel 1995, il film riesce nel delicato compito di far riflettere lo spettatore sul significato più profondo della vendetta e sull’impossibilità di costruire la propria felicità sull’infelicità altrui.

Los Angeles – Leonardo DiCaprio e Tom Hanks fianco a fianco, in duo, dietro la macchina da presa, per produrre un film per la tv con Hbo. Una pellicola su Mikhail Gorbaciov, prodotta dalle due star, che racconta la caduta dell’Unione sovietica vista dagli occhi dell’ex leader sovietico e grande riformatore, premio Nobel per la Pace nel 1990. L’ex statista sarà anche consulente per la lavorazione del film che si chiamerà semplicemente Gorbaciov.

DiCaprio è legato da amicizia a Gorbaciov che è anche apparso nel documentario dell’attore’ ‘L’undicesima ora’. Per ora non ci sono dettagli sul cast o l’inizio delle riprese del film diretto da John Shiban.

Gorbaciov è stato l’ultimo segretario generale del Partito Comunista dell’Unione Sovietica dal 1985 al 1991, propugnatore dei processi di riforma legati alla perestrojka e alla glasnost’, e protagonista nella catena di eventi che hanno portato alla dissoluzione dell’Urss e dello stesso Pcus ed alla riunificazione della Germania.

Los Angeles (California) – L’attore statunitense Wesley Snipes ha lasciato il carcere ed è tornato a casa agli arresti domiciliari. Snipes, che stava scontando, in una prigione federale statunitense, una pena di tre anni per evasione fiscale inflittagli i da un giudice federale nel 2008, dovrà restare nel regime dei domiciliari fino al 19 luglio. L’attore, 50 anni, ha sempre sostenuto di essere stato erroneamente condannato.

Snipes era in galera dal dicembre 2010 ed è stato membro di un gruppo che ha contestato al governo il diritto di riscuotere le tasse. I giudici statunitensi affermano che l’attore è riuscito a non presentare la dichiarazione dei redditi per almeno un decennio. Al Fisco deve milioni di dollari in imposte arretrate. Snipes ha recitato in decine di film, fra cui la trilogia ‘Blade’.

ROMA – Leo ha sedici anni e muore dalla voglia di dichiararsi a Beatrice, una ragazza dai capelli rossi che frequenta il suo liceo; timido e maldestro, finalmente riesce a strapparle la promessa di vedersi a scuola, ma Beatrice in aula non tornerà più, perché la leucemia le ha compromesso la vita. Leo allora decide di prendersi cura di lei e di accompagnarla nella malattia… Tratto dall’omonimo romanzo di Alessandro d’ Avenia, “Bianca come il latte, rossa come il sangue” si prefigge l’obbiettivo di essere un film di formazione, che racconta la storia di una crescita attraverso il dolore della malattia e della morte. Il regista varesino Giacomo Campiotti, a otto anni di distanza da “Mai + come prima”, torna nelle sale con una pellicola che affronta nuovamente delle tematiche legate all’adolescenza, verso cui dimostra una spiccata sensibilità. Cosa manca allora perché questo film diventi un piccolo “gioiellino” del cinema italiano, forte com’è di temi universali, struggenti ed interessanti? Probabilmente ciò che danneggia questa pellicola, che ha comunque degli ottimi spunti di sceneggiatura e alcune sequenze ricche di emozione, è un’eccesso di convenzionalità nel rappresentare stati d’animo e sentimenti, che finiscono per perdere di spontaneità. Malgrado ciò, “Bianca come il latte, rossa come il sangue” resta un film impegnato e soprattutto lodevole per la sua volontà di raccontare il lato meno spensierato, e per questo più taciuto, di quel periodo magico e ambiguo che è l’adolescenza.

Dublino (Irlanda) – Come attore, Tom Cruise si trova spesso in mondi immaginari ed emozionanti, ma la star ha appena scoperto che la sua storia familiare è altrettanto ricca di colpi di scena. Cruise si trovava a Dublino, in Irlanda, per promuovere il suo ultimo film fantascientifico ‘Oblivion’.

Prima della premiere, gli è stata comunicata una ricerca avviata dal Ministero del Turismo irlandese e completata da ricercatori specializzati in genealogia. Dalle ricerche è emerso che fra i discendenti di Cruise ci sono un cavaliere nel 12esimo secolo ed un eroe nel 19esimo, Patrick Russell-Cruise, che conquistò queste terre.

“E’ incredibile tutto ciò – ha commentato Tom – Sono molto orgoglioso di essere irlandese. Non vedo l’ora di tornare di nuovo qui per poter visitare le terre dei miei antenati”.

Milano – “Il mio compagno Danny Houston ha 17 anni più di me e anche i miei ex erano più ‘vecchi’. Sì, preferisco la compagnia di persone più grandi, sono meravigliose, capaci di donarsi, belle dentro e fuori”. Così l’ex Bond girl ucraina Olga Kurylenko, partner al cinema di Tom Cruise in ‘Oblivion’ (in uscita l’11 aprile), parla di sé sul numero di ‘Io donna’, in edicola sabato 6 aprile.

“Mi sembra di avere molto in comune con loro. Forse sono anziana dentro” aggiunge sottolineando di essersi “sempre sentita a disagio in mezzo alla folla di ‘giovani’”. Con una certa saggezza descrive i suoi gusti e le sue preferenze: “Sono attratta da chi ha visto e sa di più e lì voglio stare. E non capisco perché la gente sia sempre sorpresa dalla differenza d’età in una coppia. Se un giorno mi innamorassi di uno che ha cent’anni starò attaccata a quell’amore”.

Ma da piccola sognava un’altra vita. “Quando una talent scout mi notò in una metropolitana di Mosca, vivevo con mia madre e i miei nonni e avrei voluto diventare medico”. E per ‘Oblivion’, kolossal fantascientifico, ha dovuto seguire una preparazione fisica speciale? “Solo due ore al giorno per due settimane per aumentare la resistenza. In realtà le mie scene d’azione sono poche: corro, a volte uso pistole, vado in moto con Tom Cruise in una specie di splendido deserto di sabbia nera in Islanda. Tom è un ottimo guidatore”.

Los Angeles (California) – “Ho sentito il bisogno di tuffarmi in qualcosa di assolutamente diverso da quanto fatto fino ad ora. Ero terrorizzata di rimanere imbrigliata in un ruolo da cui non sarei più riuscita ad uscire”. Con queste parole la bella Emma Watson, lanciata sul grande schermo dalla saga di Harry Potter, ha parlato della sua parte nel film ‘The ring bling’, diretto da Sofia Coppola, durante un’intervista rilasciata al magazine GQ.

Nel film la Watson fa parte di un gruppo di giovani ragazze, noto appunto come ‘The bling ring’, realmente esistito, che nel corso del 2009 ha rubato milioni di dollari in gioielli a celebrità come Paris Hilton, Orlando Bloom, Rachel Bilson e Lindsay Lohan. Un ruolo trasgressivo e sexy, che la libera dall’aura di brava ragazza che le si era incollato addosso da Harry Potter. “Il mio personaggio rappresenta tutto ciò che odio, una vera sfida per me”.

Los Angeles (California) – Keira Knightley ha confessato di aver pianto quando per la prima volta è stata inseguita dai paparazzi. L’attrice, in un’intervista rilasciata alla rivista Marie Claire, ha raccontato di aver realizzato in quell’esatto istante che la celebrità conquistata le avrebbe tolto per sempre la sua privacy.

“La prima volta che sono stata inseguita dai paparazzi – ha ricordato l’attrice – è stato dopo la premiere di ‘King Arthur’: c’erano 10 persone fuori da casa mia e mi sono messa a piangere disperata. Vorrei tantissimo che gli altri non sappiano nulla della mia vita privata, ma purtroppo non è possibile”.

Rio De Janeiro (Brasile) – Tom Cruise si è preso una pausa dalla promozione del suo ultimo film in Brasile, ‘Oblivion’, per visitare lo stadio Maracanà e incontrare l’ex stella del calcio brasiliano Zico. La star di Hollywood ha posato per le foto sul campo appena rizollato dello stadio, tenendo in mano una maglia del Brasile con il suo nome sul retro. L’attore ha detto alla locale Globo Tv che “sarebbe un onore” essere presente nella famosa sede per la finale della Coppa del mondo del 2014 nella.

Cruise ha inoltre ricevuto un pallone autografato da Zico, e ha detto che avrebbe poi mandato un messaggio all’amico David Beckham per riferirgli dell’incontro con l’ex fantasista brasiliano, affermando che la star britannica sarebbe stata “gelosa”.

Il Maracanà, che ha ospitato anche la finale della Coppa del Mondo del 1950, è in fase di ristrutturazione in vista della Confederations Cup del prossimo, il torneo di preparazione ai mondiali. Cruise è in terra brasiliana dalla scorsa settimana per pubblicizzare la pellicola di Joseph Kosinski (già regista di ‘Tron: Legacy’) in cui recita insieme a Morgan Freeman e Olga Kurylenko.

ROMA – Nel 2005, all’età di quarantasei anni, Giorgio Diritti, bolognese di nascita e formazione, esordisce al cinema con un film inconsueto, poetico e struggente, con cui riesce immediatamente a imporsi come cineasta attento e sensibile. “Il vento fa il suo giro”, vincitore di prestigiosi premi, fra cui quello del London Film Festival, trae spunto da una storia vera, che è poi quella della sceneggiatore Fredo Valla, collaboratore dello stesso Diritti. A Chersogno, un paesino delle Alpi Occitane abitato quasi esclusivamente da anziani, arriva un ex professore francese( Thierry Toscan) con la famiglia, alla ricerca di uno stile di vita bucolico e solitario. L’uomo si trasforma in pastore, ma l’integrazione all’interno della comunità si dimostra più difficile del previsto,facendo emergere le paure che lo “straniero” scatena suo malgrado. La regia di Giorgio Diritti è poetica e riesce a muoversi egregiamente fra le sospensioni che la montagna suggerisce e l’incalzare della storia, che tiene incollato lo spettatore fino all’ultimo. “Il vento fa il suo giro” è un film da vedere e rivedere, anche per ricordarsi che il cinema d’autore italiano, malgrado mille difficoltà, continua ad esistere e ad avere dei significativi momenti di eccellenza.

New York – Daniel Craig svela la nuova Range Rover. Un giorno prima dell’apertura del New York Auto Show, l’attore di James Bond ha guidato il nuovo modello Sport della Range Rover per le strade della Grande Mela. Alcune vie di Manhattan sono state chiuse al traffico in modo che Craig potesse guidare l’auto in piena libertà fino a Moynihan Station.

Il giro dell’agente 007 è stato ripreso come parte di un cortometraggio intitolato ‘The delivery’ del regista hollywoodiano Jonathan P.B. Taylor.

E’ la prima volta che una casa automobilistica britannica organizza la rivelazione di una nuova automobile per le strade del suo mercato più vasto. La Range Rover Sport sarà messa in vendita nel corso del terzo trimeste del 2013 Tutte le informazioni così come la versione completa del cortometraggio saranno visibili sul sito dedicato www.newrangeroversport.com.

Los Angeles – Anne Hathaway potrebbe entrare nel cast della prossima commedia di Lynn Shelton ‘Laggies’ nella parte della protagonista: una donna di nome Megan, che si rifiuta di crescere e che pensa di essere ancora adolescente. L’attrice premio Oscar Hathaway andrebbe quindi ad affiancare la giovane e lanciatissima Chloe Moretz nei panni della sorella 16enne.

Accanto alle due attrici il resto del cast presentato da deadline.com è di tutto rispetto con Sam Rockwell e Mark Webber. Anne Hathaway reduce dalla notte degli Oscar come miglior attrice non protagonista è in trattative per il ruolo della 28enne Megan che spaventata dalla proposta di matrimonio del suo ragazzo, si ritira per riflettere, ma in realtà trascorre una settimana in giro con un nuovo gruppo di amici tutti adolescenti e riscopre tutti i problemi tipici dell’adolescenza.

Chloe sarà la 16enne Annika, mentre da ‘Sette psicopatici’ Sam Rockwell dovrebbe interpretare il personaggio di Craig. Da ‘The end of love’ Mark Webber sta negoziando il ruolo del fidanzato. Chloe ha espresso la sua felicità scrivendo su Twitter: “Grazie a Lynn di avermi permesso di fare questo film, sono entusiasta di fare questo film”. La commedia è stata scritta da Andrea Seigel, mentre Steve Golin, Alix Madigan e Rosalie Swedlin sono a bordo per produrre il film per l’Anonymous Content.

LOS ANGELES – L’ultimo film di Lindsay Lohan ‘InAPPropriate Comedy’ è stato definito il più grande flop dell’anno, per via del più basso incasso realizzato da un film nel primo week end di uscita. Un altro duro colpo per la ragazza ribelle, che oltre ai problemi giudiziari che le risucchiano notevoli risorse economiche, vede anche la sua carriera cinematografica minacciata dagli insuccessi.

L’attrice 26enne è stata condannata a scontare 90 giorni di riabilitazione dopo che un giudice di Los Angeles ha stabilito la sua responsabilità nell’incidente stradale del giugno scorso per aver mentito alla polizia ostacolando le indagini.

Ha cercato di rimettersi in carreggiata con il lavoro, anche perché fra tasse arretrate e problemi giudiziari, le uscite della Lohan si sono fatte piuttosto consistenti. Purtroppo però il film, che la vede affianco ad Adrien Brody e Rob Schneider, è stato uno dei peggiori debutti al botteghino statunitense, totalizzando da venerdì scorso, secondo i dati di Entertainment weekly, 172mila dollari in 275 cinema.

ROMA – Augusta (Jasmine Trinca), una donna italiana di circa trent’anni, si reca in Amazzonia per sfuggire ad alcune vicende dolorose della sua vita; all’inizio segue suor Franca, un’amica della madre che lavora presso alcune comunità indigene dell’alto Rio Andirà, poi però se ne distacca per proseguire il viaggio da sola, alla ricerca di un senso da dare alla propria vita. A distanza di quattro anni da “L’uomo che verrà”, vincitore di numerosi premi fra cui il Gran Premio della Giuria Marc’Aurelio d’Argento, Giorgio Diritti torna nelle sale con una storia intima e dai toni fortemente esistenziali, al cui centro sembra esserci quell’atavico e necessario bisogno di ricerca di un senso da dare a se stessi e alla propria vita. La scelta di ambientare buona parte della pellicola in Amazzonia, uno dei luoghi più selvaggi e remoti rimasti sul nostro pianeta, la dice lunga sulla volontà da parte del regista, che è anche coautore della sceneggiatura, di indagare senza mezzi termini gli aspetti più profondi e meno scontati dell’essere vivi e dello stare al mondo in generale. “Un giorno devi andare” riesce ad unire tensione, bellissimi paesaggi e spiritualità,promettendo molto a chi, dal cinema, si aspetta qualcosa in più rispetto al semplice intrattenimento.

Londra – L’attore comico britannico Sacha Baron Cohen, vestirà i panni di Freddie Mercury. Sarà invece Blake Lively, l’attrice di ‘Gossip girl’, a interpretare la storica fidanzata di Freddie Mercury nel film biografico sul cantante dei Queen. Almeno stando alle fonti di Digital Spy, pare che in prima fila per il ruolo femminile sia l’attrice 25enne. Il ruolo di Baron Cohen è invece confermato e lui già sta prendendo lezioni di canto.

Alla regia è stato scelto Tom Hooper, reduce del successo de ‘Les Miserables’. La Lively interpreterà la parte di Mary Austin, con cui Mercury ha avuto una lunga relazione ,nei primi anni Settanta dopo che gli era stata presentata dal chitarrista Brian May.

Los Angeles – Eva Mendes odia le scene di sesso. Le riprese dei momenti più intimi e romantici del film ‘Come un tuono’ (‘The place beyond the pines’) per lei sono state difficili e disgustose, nonostante nella vita reale faccia coppia fissa con Ryan Gosling suo compagno di set. Ryan ed Eva interpretano nel film la coppia Luke e Romina della periferia di New York, lui fa lo stuntman e lei la cameriera, hanno un figlio e versano in gravi difficoltà economiche. Luke decide così di darsi alla criminalità, rapinando banche. Alla rivista Weekly la Mendes ha detto che “le scene d’amore sono orribili e sempre imbarazzanti”.

Poi ha aggiunto: “Ci conoscevamo da anni prima di iniziare le riprese. Si può essere amici di qualcuno che non sai come lavora. Ma io lo rispetto molto e ha sicuramente elevato il mio livello attoriale”. Eva inoltre ha detto di essere dispiaciuta quando la gente la definisce sexy perché, anche se ritiene che sia parte di sé, non è l’unico suo aspetto. “Essere sexy – ha spiegato l’attrice – è solo una componente di ciò che sono, qualcosa che fa parte di me dalla quale posso attingere, ma posso sfrutture anche il mio lato divertente, il mio lato eccentrico e il lato drammatico”.

Los Angeles – Parata di stelle ai Kids Choice Awards 2013 a Los Angeles.Premi assegnati dal giovane pubblico di Nickelodeon, canale televisivo teen americano, ai protagonisti di tv, cinema, musica, sport. Kristen Stewart ha vinto come miglior attrice per Twilights, Johnny Depp come miglior attore per Dark Shadows, mentre Hunger Games si è portato a casa il premio come miglior film e come miglior libro.

Ospiti e premiati della serata anche Katy Perry, Adam Sandler, Jessica Alba, Selena Gomez, Katy Perry, Christina Aguilera & Pitbull, Jaden Smith, Johnny Depp, Kesha, Sandra Bullock e tanti altri. Come Josh Duhamel che ha detto che i voti espressi per le trasmissioni preferite dai bambini hanno raggiunto la cifra record di 350 milioni di voti.

ROMA – A Madrid muore in circostanze misteriose la moglie dello scrittore Nicolas (Peter Coyote); il figliastro Ramon ne è sconvolto e di lì a poco viene colto da un attacco cardiaco che lo fa apparire morto. Nicolas fa intervenire la truccatrice Kika (Veronica Foquè, vincitrice del premio Goya come miglior attrice protagonista nel 1994) per prepararlo alle esequie; ne nascerà un rapporto a tre, mentre la giornalista Andrea( Victoria Abril) è sempre alla ricerca di uno scoop per il suo programma “Il peggio del giorno”… Almodovar, già cineasta apprezzato e amato da critica e pubblico, sembra non voler risparmiare nulla della propria poetica in questo film, che finisce per assomigliare ad una fantasmagorica e allusiva sintesi dei temi da lui già trattati nelle precedenti opere. Ma in “Kika” sembra esserci anche un vero e proprio addio a quel mondo colorato e squisitamente grottesco che infatti di lì a poco sarà sostituito da tematiche esistenziali più profonde, anche se non meno controverse( “Tutto su mia madre”); ciò che ne viene fuori allora è una pellicola visivamente forte, così tanto ricca di spunti, provocazioni e idee da sembrare folle. Uscito in Italia con quasi un anno di ritardo rispetto al resto d’Europa a causa di contese giudiziarie, “Kika – un corpo in prestito-” è un film da rivedere per rintracciare i germi della nuova poetica almodovariana e per godere, ancora una volta, della geniale fantasia di questo regista libero e sicuramente un po’ “loco”.

Malibu (California) – Leonardo DiCaprio ha messo in vendita la sua villa a Malibu ed ora è anche possibile prenderla in affitto al costo di 75mila dollari al mese.

La proprietà dell’attore è attualmente sul mercato per 23 milioni di dollari. Cosa avrà di tanto speciale? La casa è in realtà formata da tre ville separate, per un totale di oltre 550 metri quadrati. Costruita nel 1927, la proprietà ha sette camere da letto, sei bagni e un bellissimo spazio all’aperto, con diversi giardini ed un pontile sulla spiaggia.

Los Angeles – Gerald Butler si è aperto ai suoi fan sul sito web Reddit, rivelando segreti del mestiere, opinioni e pensieri. “Giro sempre le scene pericolose, a meno che la compagnia di assicurazioni me lo impedisca fisicamente” ha scritto l’attore. In ‘Attacco al potere – Olympus Has Fallen’, il nuovo film che uscirà il 4 aprile nelle sale italiane, rivela di aver “fatto tutti gli stunt eccetto uno, e mi sono ferito ripetutamente durante le riprese. Sono stato colpito all’occhio dall’involucro di un proiettile, ho sentito come se mi avessero dato un pugno in faccia” ha aggiunto il 43enne, che in passato ha interpretato il re spartano Leonida in ’300′ di Zack Snyder ed è stato protagonista di ‘Rocknrolla’ di Guy Ritchie.

“Sono stato colpito da rottami volanti provenienti dalle esplosioni – ha raccontato sulle riprese dell’ultimo film – il mio braccio è diventato nero dal polso al gomito e si è subito gonfiato. Ho perso un’unghia, ho avuto un livido grosso come un melone dietro alla gamba. I combattimenti in questo film sono molto dinamici, ma brutali. Cosa che ho voluto fare” ha spiegato la star scozzese, che ha anche rivelato di avere difficoltà a rilassarsi quando non è impegnato nelle riprese, e di lottare contro lo stress viaggiando.

Los Angeles – Il film ‘Jane got a gun’, prodotto e interpretato da Natalie Portman, non ha più un regista. Lynne Ramsay ha dato forfait il giorno stesso in cui doveva essere battuto il primo ciak. Il cast tecnico e quello artistico si erano presentati sul set a Santa Fe, nel New Mexico, ma la regista non c’era. Stando a quanto riportato da Deadonline.com, i produttori, la Portman insieme con Scott Steindorff, sono ora alle prese con la ricerca di un sostituto, mentre il cast fa le prove e la crew attende.

‘Jane got a gun’ doveva essere il seguito di ‘We need to talk about Kevin’ che la Ramsay ha realizzato nel 2011. Sulla carta la trama vede Natalie Portman nelle vesti della protagonista Jane, una moglie costretta a fronteggiare una banda di criminali per difendere la sua terra.

Jane chiama in aiuto un ex amante, questo ruolo inizialmente era stato pensato per Michael Fassbender, ma nelle ultime settimane sono incorsi alcuni cambiamenti, infatti Fassbender era in difficoltà a coniugare l’impegno sul nuovo set con il calendario riprese di ‘X-men: Days of future past’. Al suo posto quindi dovrebbe entrare Joel Edgerton, pensato subito per la parte del cattivo del film. Quindi nel ruolo scoperto dovrebbe subentrare Jude Law. Ora manca solo più un regista che guidi la macchina del film.

New York – Gwyneth Paltrow ha rivelato che tra i segreti principali del suo fisico asciutto e giovane a 40 anni vi è il suo impegno a mangiare in maniera sana, privilegiando cibi non lavorati. “Un paio di anni fa, ero davvero debilitata. Dovevo cantare in alcuni show, cosa divertente ma stressante. Prendevo una Guinness e un beta-bloccante ogni volta” ha detto l’attrice a ‘Self’. Ero anche costantemente sugli aerei e provavo ad addormentarmi con sonniferi e vino, mi svegliavo, provavo a cacciare quelle sostanze sudando in palestra e nel bagno turco. Poi lavoravo davvero duro tutto il giorno. Alla fine, ho avuto una crisi di panico. Il mio corpo ha chiesto ‘che sta succedendo?’” ha ricordato Paltrow.

Su consiglio medico, l’attrice ha “eliminato in sostanza tutto: i derivati del latte, lo zucchero, il glutine, qualsiasi cibo processato”. E poi ha deciso di creare il libro di ricette ‘It’s all good’ con “pietanze incredibili che è emozionante preparare”.

“La vita è una questione di equilibrio. E’ bene impegnarsi a mangiare cibo sano. Ma non bisogna mai eliminare del tutto i brownie o il vino” ha spiegato la star, che mangia solo cibi non processati “probabilmente due o tre volte l’anno per tre settimane consecutive”. Gli effetti di tale dieta sono incredibili.

“Ti senti più leggera e le tue emozioni diventano più armoniose. Ero esaurita anche perché avevo molta rabbia repressa. Rendevo i sentimenti di tutti gli altri più importanti dei miei” ha spiegato l’attrice, aggiungendo che “non impari nulla a meno che tu non abbia conversazioni difficili. Affrontare le cose direttamente ha cambiato la mia relazione. A volte, quando diventa chiaro chi sei, gli altri sono meno a proprio agio perché amavano ciò che eri prima. Ha cambiato anche il mio matrimonio, ma lui (Chris Martin ndr.) è pronto ad affrontare la sfida” ha concluso Paltrow.

NEW YORK – Lindsay Lohan evita il carcere e patteggia la pena con 90 giorni in una struttura di riabilitazione. L’attrice 26enne alla fine ha ceduto di fronte ad un giudice della corte di Santa Monica, California, dove è apparsa questa mattina per rispondere di guida spericolata, false informazioni e resistenza ad un ufficiale di polizia.

Lo scorso giugno la Lohan aveva mentito alla polizia dopo un incidente stradale, affermando di non essere alla guida della Porsche che lo scorso giugno ha tamponato un camion rimorchio mentre si recava sul set di ‘Liz&Dick’, il film su Elizabeth Taylor e Richard Burton.

In aula l’attrice ha dichiarato di non contestare i tre capi d’accusa. Inoltre e’ stata trovata colpevole di aver violato la libertà condizionata ottenuta dopo il furto di un gioiello avvenuto nel 2011 ed è stata condannata a 180 giorni di reclusione. Tuttavia secondo il giudice l’attrice eviterà in carcere anche in questo caso se rispetterà i termini dell’accordo che tra le altre cose prevede 18 mesi di psicoterapia e un mese di servizio comunitario.

Los Angeles – Lindsay Lohan oggi tornerà nuovamente in un’aula di tribunale di Los Angeles per l’udienza che determinerà quando avrà inizio il vero processo che la vede accusata di tre reati. Il giudice ha ordinato all’attrice di comparire in aula, dopo l’interrogatorio che si è tenuto nelle scorse settimane a New York riguardo la competenza del suo avvocato nel difenderla.

Le osservazioni del giudice sono dirette alle conoscenze del legale Mark Heller sul diritto penale vigente in California, dove non è autorizzato ad esercitare. Il processo sulle accuse nei confronti della Lohan di aver mentito alla polizia e di aver ostacolato gli ufficiali dalle loro funzioni, dopo un incidente d’auto a giugno, potrebbe iniziare questa settimana.

L’attrice si è dichiarata non colpevole. Rischia fino a 245 giorni di carcere, se il giudice determinerà che il suo comportamento è una violazione della libertà vigilata a cui è sottoposta dopo un caso del 2011.

ROMA – Ormai da anni ogni nuova pellicola di Pedro Almodovar viene giustamente accolta, da critica e pubblico, come un vero e proprio evento; l’irriverente e geniale regista spagnolo riesce in qualche modo a stupire anche questa volta, tornando nelle sale con una commedia “scandalosa”, in netta antitesi rispetto ai suoi ultimi film, che avevano esplorato gli abissi dell’animo umano. Ne “Gli amanti passeggeri” tutto ruota intorno alle folli vicende dell’equipaggio e dei passeggeri di un aereo diretto da Madrid a Città del Messico; il mal funzionamento del carrello è l’equivoco che serve a far procedere il gioco della commedia, che si snoda fra steward innamorati dei piloti, attori famosi in crisi sentimentale, vergini sensitive e regine del bondage. Chiamati a raccolta i suoi attori feticcio, Antonio Banderas e Penelope Cruz, e ingaggiati i bravissimi Cecilia Roth e Javier Camara, Almodovar dà vita ad un film grottesco e surreale, al cui centro vi è una sorta di furore erotico che finisce per essere l’unico vero antidoto alla paura della morte. Campione d’incassi in Spagna, “Gli amanti passeggeri” non riesce forse a far ridere quanto si vorrebbe e in alcuni momenti sembra eccessivamente e senza una ragione precisa carico di quello stile che ha reso Almodovar così amato e riconosciuto nel mondo; resta tuttavia un film davvero godibile da vedere e un’occasione, per chi ha poca dimestichezza con l’immaginario irriverente del regista spagnolo, di farsene almeno un’idea.

Londra (Regno Unito) – Dramma familiare per Gwyneth Paltrow, che ha perso il bambino che aspettava dal marito Chris Martin. L’attrice ha già due figli, Apple di 8 anni e Mosé di 6, ma desiderava allargare la famiglia.

Intervistata dal Daily Mail non ha rivelato quando è avvenuto l’aborto spontaneo, ma ha detto di aver rischiato la vita a causa di una serie di complicazioni.

Una tragedia affrontata dall’attrice grazie alla vicinanza del marito, il leader dei Coldplay, ma che non ha cancellato il desiderio di diventare ancora mamma. “I miei figli mi chiedono un fratello o una sorella – ha spiegato Paltrow – e io e mio marito ci stiamo pensando”.

ROMA – Richard Gere deve molto a John Travolta; fu  infatti grazie al rifiuto di quest’ultimo, già molto famoso, di interpretare il gigolò Julian Kay che l’attore, nel lontano 1980, divenne una stella di fama internazionale. “American gigolò” potrebbe essere tranquillamente ricordato come il manifesto degli anni Ottanta, per la capacità di racchiudere al suo interno, seppur con assoluta inconsapevolezza, tutte le icone del decennio: i vestiti di Armani, la mercificazione del sesso, la spregiudicatezza della gioventù e il maschio oggetto. Julian Kay (Richard Gere) è un gigolò e diventa l’amante di Michelle, moglie del senatore Straton; l’agente per il quale lavora lo mette in contatto con i Rehiman, una coppia di coniugi perversi. Quando la signora Rehiman viene assassinata, Straton fa cadere i sospetti su Julian, che riuscirà a cavarsela grazie all’intervento dell’amata Michelle. Malgrado la trama rasenti in certi momenti la banalità e malgrado sia eccessivamente “tirato a lucido”, il film riesce a regalare al pubblico, soprattutto femminile, delle sequenze indimenticabili, al cui centro vi è ovviamente il giovane e fascinoso Richard Gere, spesso nudo. È proprio per questo, ma anche per l’ endemica capacità della storia di voler scavare nel torbido senza perdere però un’atmosfera rassicurante, che “American gigolò” può essere considerato a tutti gli effetti un “classico” ed essere visto e rivisto senza perdere di fascino e di divertimento.

New York – Olivia Wilde ha annunciato di aver trovato la sua anima gemella. Eppure, quando ha conosciuto il fidanzato Jason Sudeikis sul set di ‘Saturday Night Live’, credeva di non essere alla sua altezza, di non essere bella abbastanza per lui.

“Ho pensato: ‘non sarà interessato a me, non sono una candidata’” ha rivelato l’attrice a Marie Claire. “Era così ‘cool’, così divertente. Sempre ammirato per la sua velocità ed intelligenza. È un attore brillante con un cervello veloce come un lampo. Ho pensato: ‘non sono bella abbastanza e non sono il suo tipo’” ha aggiunto Wilde, attualmente prossima alle nozze con l’uomo che credeva di poter soltanto sognare.

Non si è mai al riparo dall’insicurezza, nemmeno quando si è stelle di Hollywood.

Los Angeles – A lanciarla era stata il premio Oscar Matt Damon e ora altri personaggi celebri hanno deciso di aderire alla campagna di promozione sociale ‘Strike with me’ (letteralmente ‘Sciopera con me’), dedicata al problema dell’accesso all’acqua potabile.

Le ultime tre celebrity in ordine di tempo ad aver prestato il proprio volto al progetto sono Jessica Biel, Josh Gad e Matt Damon che in un video promozionale dal tono decisamente ironico annunciano che non andranno in bagno fino a quando tutti nel mondo non avranno accesso ai servizi igienici e all’acqua potabile.

Una provocazione sulla scia di quella lanciata dallo stesso Matt Damon, che nel 2009 ha fondato l’organizzazione Water.org per ricordare che 780 milioni di persone nel mondo non possono utilizzare acqua pulita e due miliardi e mezzo non hanno a disposizione servizi igienici.

New York – Olivia Wilde non vede l’ora di avere figli con il suo fidanzato Jason Sudeikis: l’attrice 29enne ha divorziato nel 2011 da Tao Ruspolias e dice di aver trovato la sua anima gemella. “Sono cresciuta con Tao, ma siamo andati in direzioni diverse. Ho sentito di avere qualcosa da provare”, ha detto la Wilde a Marie Claire. La nuova star di Hollywood ha incontrato il suo primo marito quando aveva 18 anni.

“Se cadi da cavallo, monti di nuovo in sella. Non sono un tipo che abbandona. Ho provato a salvare il rapporto il più a lungo possibile, fino a quando restare è divenuto più doloroso che andarsene. Sono grata per il dolore e il cuore infranto. Mi hanno dato il coraggio di ripartire e mi hanno portato il grande amore della mia vita” ha aggiunto Wilde, che è sulla copertina del numero di aprile di Marie Claire.

La stella ricorda di essere stata subito attratta dal suo futuro marito, star di ‘Horrible Bosses’, la prima volta che si sono incontrati durante l’ultima puntata di ‘Saturday Night Live’ nel 2011. “Stavo imparando ad essere me stessa. Stavamo entrambi frequentando diverse persone mature, ma eravamo single. Sembrava che fosse riuscito a vedere davvero dentro di me, al di là delle frivolezze. Parlava molto poco e non riusciva a fissarmi negli occhi. Era così bello e sapeva ballare”, il commento della stella bruna dagli occhi azzurri magnetici. Sei mesi dopo il loro incontro, il primo appuntamento. La coppia aveva fatto “chiudere il ristorante alle 2 di notte” e Wilde era “follemente innamorata” dopo il ‘date’.

Ora che i due sono prossimi al matrimonio, l’attrice ha ammesso che “non vede l’ora di avere dei bambini” con il suo compagno. “Abbiamo discusso di tutte le nostre idee e speranze. Voglio dei figli al più presto. Sono flessibile sul numero, ma tre, cosa che adorerei, sarebbe come una piccola festa. Non sto provando ad avere bambini ora, non faccio programmi rigorosi nella mia vita. Ciò che accade, accade. Lui è così bravo con i bambini. Non mi è mai successo di guardare qualcuno e pensare: ‘è con lui che voglio crescere i miei figli’”, ha spiegato.

Los Angeles – Ben Affleck è felice di non dover far nulla per un po’ ora che la stagione delle grandi premiazioni è finita. Il regista e attore di ‘Argo’, che ha letteralmente sbancato agli Oscar, il Golden Globe e ai Bafta, si gode un po’ di tranquillità con la sua compagna Jennifer Garner.

“Nelle ultime due settimane – ha raccontato la star a ‘E! News’ – mi sono finalmente potuto concedere un attimo di relax, mangiando il gelato sul divano, uscendo insieme a mia moglie, e stando con le mie figlie. E tutto questo è stato davvero piacevole. Ora per noi è tempo solo di divertirci”.

ROMA – Il magnate Robert Miller( Richard Gere) sembra il ritratto del successo, sia negli affari che nella vita privata; dietro la facciata dorata Miller sta però cercando disperatamente di vendere il suo impero finanziario ad una banca, per fare in modo che le gravi frodi da lui perpetrate negli anni non vengano scoperte. Abile nel dissimulare la propria condizione, l’uomo è a un passo dal chiudere la trattativa, quando un evento sanguinoso cattura l’attenzione del detective Michael Bryer( Tim Roth) della NYPD… Richard Gere è senza dubbio un attore in grado di amministrare con grande intelligenza la sua vita professionale e la scelta di interpretare un personaggio ambiguo come Robert Miller ne è senz’altro una prova; “La frode” poi si presenta come un thriller che sa coniugare perfettamente suspance e azione, alta finanza e sentimenti. Va riconosciuta infatti al giovane regista Nicholas Jarecki l’abilità di aver confezionato la pellicola con un forte stile, che ricorda in qualche modo quello del cinema degli anni Settanta, e di aver saputo trattare con estrema naturalezza un tema potenzialmente ostico come l’alta finanza. Chi ama la tensione, l’ambiguità e gli intrighi legati al potere non potrà che restare divertito e affascinato da questo film, che riesce anche – finalmente- a mettere in luce le qualità artistiche di Richard Gere, troppo a lungo  snobbato dal cinema di una certa qualità.

Los Angeles – Bradley Cooper durante l’adolescenza ha fatto delle cose molto stupide insieme ai suoi amici per sentirsi forte e accettato degli altri. La stella di ‘Una notte da leoni’ ha raccontato alla rivista GQ UK di essersi lasciato trascinare da delle compagnie molto negative, nel tentativo di affermare la sua autostima.

“C’era una certa dualità in me – ha spiegato – al punto che mio padre mi chiamava ‘Two shoes’, perché tenevo sempre i piedi in due scarpe. A 15 anni bevevo con gli amici più grandi e soffrivo molto del fatto di non poter guidare per portare in giro le ragazze. E allora ho fatto cose che solo a posteriori ha capito quanto fossero stupide e pericolose”.

Los Angeles – Eva Longoria pensa di avere molto in comune con i gatti. La star di Desperate Housewives ha spiegato a People.com che le donne, indipendenti e giocose, sono molto simili ai gatti e per questo pensa di aver con loro molta sintonia.

L’attrice 37enne ha anche collaborato con la Sheba per una campagna pubblicitaria dell’azienda: niente di più divertente per lei. “Sono cresciuta in mezzo ai gatti. La mia preferita era Cindy, che è stata con noi per una ventina di anni. Quando è morta mia madre non ha avuto neppure il coraggio di dirmi che era morta, mi ha detto che era scappata”, ha raccontato ancora l’attrice.

ROMA – In un’Italia sempre più afflitta e confusa dalla crisi economica, “Ladri di biciclette” può tornare probabilmente oggi ad acquistare un significato intenso, personale e non solo cinematografico; questo film, che è stato ritenuto il più grande di tutti i tempi dalla rivista Sight & Sound, ha saputo raccontare con folgorante intelligenza e forza le difficoltà della gente comune nel secondo dopoguerra. Tratto dall’omonimo romanzo di Luigi Bartolini, adattato al grande schermo da Cesare Zavattini e girato con un’ampia partecipazione di attori non professionisti, “Ladri di biciclette” è ambientato a Roma e narra la storia di Antonio( Lamberto Maggiorani), un disoccupato che trova lavoro come attacchino comunale; per lavorare deve però possedere una bicicletta e la sua è impegnata al monte di pietà. Riuscita a riscattarla impegnando delle lenzuola, gli viene rubata proprio il primo giorno di lavoro; accompagnato dal figlio Bruno( Enzo Staiola), Antonio inizierà allora una ricerca straziante della bicicletta, che lo porterà in giro per tutta la città e si concluderà con una doppia sconfitta per l’uomo. Vincitore di numerosi premi, fra cui l’Oscar al miglior film straniero nel 1950, “Ladri di biciclette” è diventato quel capolavoro che è soprattutto grazie alla meravigliosa ed intensa regia del grande Vittorio De Sica, che dovette realizzare il film con mezzi propri, visto che nessuno voleva produrglielo dopo l’insuccesso commerciale di “Sciuscià”; un’opera tragica, ricca di un’umanità vera e dolente, che è riuscita a trasformare, agli occhi degli spettatori di tutto il mondo, i tristi anni del secondo dopoguerra italiano in arte pura.

Seul – Leonardo DiCaprio non crede che le scene di violenza, come in ‘Django unchained’ di Quentin Tarantino, possano far considerare un film non artistico. La sanguinosa storia di vendetta all’epoca della schiavitù, prima della guerra civile americana, ha acceso il dibattito su un’eccessiva violenza nei film hollywoodiani.

DiCaprio interpreta lo spietato proprietario di uan piantagione, che si imbatte nella storia di uno schiavo liberato e di un cacciatore di taglie (Jamie Foxx e Christoph Waltz). “La mia filosofia è sempre più o meno la stessa: il dolore è temporaneo, i film sono per sempre”, ha detto Leonardo alla premiere del film in Corea del Sud.

“Dai tutto ciò che ti è possibile, metti nel film tutto quanto e tutta la tua attenzione. Misceli gli elementi insieme e se è stato fatto nel modo giusto, ne viene fuori un grande pezzo di arte. Per me il cinema è la più grande forma di arte moderna”.

New York – Grande successo e tutto esaurito per il vino prodotto dalla super-coppia formata da Angelina Jolie e Brad Pitt, il Miraval Rose 2012: in poche ore ieri sono state vendute 6000 bottiglie online.

“La vendita è iniziata alle 9 di mattina e verso le 14 tutte le bottiglie erano esaurite”, ha detto un rappresentante di Vitabella, l’agenzia di relazioni pubbliche che rappresenta il vigneto dei Brangelina.

Prodotto nella tenuta francese di Correns, acquistata dalla coppia nel 2008, il vino nasce da una joint venture dei futuri sposi e del produttore di vini francese Marc Perrin. Il prezzo di una cassa da sei bottiglie era 138 dollari.

New York – Dopo tante celebrity e starlette, anche Charlize Theron vuole lanciarsi nel mondo della moda: l’attrice sudafricana, nota per il suo stile sexy ma elegante e sbarazzino, ha intenzione di disegnare una linea di jeans assieme alla stilista Leslie Fremar.

Sembra quindi che il multitasking, dopo tanti anni di onorata carriera sul grande schermo, non spaventi per nulla la star. Secondo Hollywood Reporter, la linea denim di Theron sarà venduta in magazzini dedicati al pubblico di massa. I pubblicisti dell’attrice non hanno però ancora confermato la notizia.

Los Angeles – I film ‘Django’ e ‘Ted’ sono in testa alle nomination agli Mtv movie awards 2013. La rete Mtv ha annunciato ieri che ‘Django Unchained’ di Quentin Tarantino e la divertente storia dell’orsacchiotto parlante ‘Ted’ di Seth MacFarlane si sono aggiudicati 7 candidature ciascuno.

Gli Mtv movie awards andranno in onda in diretta il 14 aprile dagli studi della Sony pictures a Culver City, in California. ‘Il lato positivo’ si è aggiudicato sei nomination, mentre ‘The dark knight rises’ cinque. Tra gli altri candidati al top ci sono ‘The avengers’, ‘Skyfall’, ‘Perfect Pitch’ e ‘Noi siamo infinito’ (The Perks of Being a Wallflower).

Gli Mtv movie award sono uno spettacolo di premiazione cinematografica presentato annualmente su Mtv, le nomination sono designate dalla Tenth Planet Production, la casa produttrice di Joe Gallen, ideatore dei premi. Il vincitore viene, invece, indicato dal pubblico attraverso una votazione espressa in un’apposita sezione del sito ufficiale di Mtv.

I fan possono quindi votare on line per il vincitore di tutte le categorie, incluse le due nuove: per la miglior performance a torso nudo e per il miglior momento musicale. L’attrice Rebel Wilson presenterà lo spettacolo e sarà affiancata da Will Ferrell che riceverà il premio per la comicità, il comic genius award.

ROMA – Segnali di ripresa ai botteghini cinematografici: nel campione Cinetel (90% del totale mercato) nel mese di febbraio si sono venduti 7 milioni 651 mila biglietti, +4,55% rispetto al mese di febbraio 2012; si sono incassati 46 milioni 998 mila euro, -1,82%, una divaricazione attribuibile in gran parte al maggior numero di film in 3D programmati nel febbraio 2012. Ben peggiore era stato l’andamento in gennaio (-23% per biglietti venduti, -24% per incassi).

Nel febbraio 2013 un apporto importante, soprattutto per le città del sud, è venuto dal film di Alessandro Siani ‘Il principe abusivo’ della 01 Distribution, il cui incasso (10 milioni 211 mila euro) è pari al 22% del totale del mese e contribuisce ad una quota di mercato dei film italiani (32%) in crescita rispetto al febbraio 2012 (30%). In crescita anche la quota dei film Usa, dal 39% del febbraio 2012 al 48% del febbraio 2013 mentre è in calo la quota della Gran Bretagna (dal 19 al 9%) che non può contare, come lo scorso anno su un film di richiamo come Hugo Cabret (01 Distribution).

Migliora, in conseguenza del buon andamento di febbraio, ma resta consistentemente negativo, il bilancio complessivo dell’anno che nel primo bimestre registra nel campione 17 milioni 731 mila biglietti venduti (-13% rispetto al bimestre 2012) e un incasso di 112 milioni di euro (-16% rispetto al gennaio-febbraio dello scorso anno). La differenza è da attribuire in modo consistente allo straordinario successo che ebbe lo scorso anno ‘Benvenuti al nord’ distribuito dalla Medusa che nella classifica piazzava al secondo posto ‘Immaturi – Il viaggio’, al quarto posto ‘Com’è bello far l’amore’, e al decimo posto ‘In time’.

Nel bimestre la quota di mercato dei film italiani e di coproduzione che lo scorso anno era, per numero di biglietti venduti, al 42% scende al 33% mentre la quota dei film Usa sale dal 35 al 53%. Al terzo posto di questa classifica la Gran Bretagna con il 4,82% (lo scorso anno 14,39%) al quarto posto la Spagna con il 4,74% (lo scorso anno 0,22%), al quinto posto la Nuova Zelanda con il 2% (Lo Hobbit, tredicesimo nella classifica 2013 con 2,7 milioni di euro, lo scorso anno non aveva film in programmazione).

Fonte: Adnkronos

Roma – Ci sono telespettatori “insospettabili” che seguono la fiction di Rai1 ‘Un medico in famiglia’. Lo rivela in una lunga intervista a Tv Sorrisi e Canzoni (in edicola domani, martedì 5 marzo) Lino Banfi, che nell’ottava stagione è tornato a interpretare il popolare personaggio dopo un periodo di pausa. “Tutti mi dicevano che senza nonno Libero non era più la stessa cosa. Anche la autorità politiche. Anche il Papa”, racconta l’attore.

“Alla fine del mio intervento a Valencia nel 2006, in occasione della giornata mondiale della famiglia, dissi a Benedetto XVI, seduto a pochi metri da me, che se io ero il nonno d’Italia lui era il nonno del mondo”. Banfi e il Papa si sono poi incontrati di nuovo cinque anni dopo, in occasione delle nozze d’oro dell’attore. “Appena mi vide mi chiamò: ‘Il nonno d’Italia!’ e mi abbracciò. Poi ci siamo messi a chiacchierare. ‘La fa ridere, suo marito’ ha chiesto il Pontefice a mia moglie. ‘Santità, mica tanto’ ha risposto lei, ‘a casa è tristarello…’”.

Nel lungo elenco dei fan illustri di Nonno Libero ci sono anche il compianto Alberto Sordi, Giulio Andreotti e perfino il presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. “In ogni occasione in cui ci incontriamo, fino a poco tempo fa la prima cosa che mi chiedeva era: “Quando ricominci a fare Libero?”. E la seconda: “Come siamo arrivati quest’anno?” riferendosi al sondaggio che fanno nelle scuole elementari per scegliere il nonno ideale: io, Napolitano e il Papa siamo sempre ai primi tre posti”.

Ma ora che il Papa si è dimesso e anche il Presidente della Repubblica tra poco lascerà l’incarico, nonno Libero non avrà più concorrenza: “Non so se questo deve farmi ragionare sul fatto che sia invecchiato o semplicemente il destino vuole così…” conclude l’attore.

New York – È risaputo che Tom Cruise abbia sfiorato una vita da seminarista prima di intraprendere la carriera dell’attore, ma ora si è scoperto che è stato l’alcol ad impedirgli di indossare l’abito talare. La star di Hollywood, che è notoriamente uno dei principali seguaci della chiesa di Scientology, da adolescente aveva tutte le intenzioni di diventare prete cattolico, ma le sue ambizioni sono state troncate quando gli è stato suggerito di non tornare nel seminario di Cincinnati dove aveva già passato due anni.

L’amico dell’attore Shane Dempler ha raccontato al New York Daily News cosa è successo, ricordando di quando era entrato in una stanza del seminario dove erano stipati degli alcolici e ne aveva prese un paio con Tom.

“Ne ho lanciate tipo sei a Tom – ha raccontato Dempler – si sono rotte quasi tutte ma siamo riusciti a prenderne un paio e nasconderle nei boschi vicini. I preti non ne se erano nemmeno accorti, finché alcuni degli altri ragazzi hanno coperto del nostro piano, sono andati di nascosto nei boschi e si sono ubriacati. Sono stati beccati barcollare lungo la strada per il seminario e costretti a confessare. La scuola ha scritto una lettera ai nostri genitori dicendo che gli piacevamo ma che avrebbero preferito che non ritornassimo. Così non siamo stati propriamente cacciati, ma solo invitati a non andarci più”.

ROMA – Edoardo Gabriellini, lanciato come attore da Paolo Virzì in “Ovosodo”, torna per la seconda volta al cinema in qualità di regista, con una pellicola che sa unire in modo originale commedia, dramma e thriller. “Padroni di casa” è la storia di Cosimo ed Elia( Valerio Mastandrea ed Elio Germano), due fratelli che giungono in un paesino dell’Appennino Tosco-Emiliano per compiere dei lavori sulla terrazza della casa di Fausto Mieli( Gianni Morandi), un famoso cantante che si è ritirato dalle scene per occuparsi della malattia della moglie Moira(Valeria Bruni Tedeschi). Particolarmente riuscite sono la rappresentazione del lato oscuro della tanto decantata vita lontana dalle grandi città e l’interpretazione degli attori protagonisti, che sanno unire con grande naturalezza verosimiglianza ed intrattenimento. Infine, c’è il ritorno di Gianni Morandi al cinema, in un ruolo lontano da stereotipi e che permette di farlo apprezzare, una volta di più, come artista sensibile e poliedrico.

Torino – Al Teatro Carignano di Torino (piazza Carignano 6) andrà in scena ‘Il discorso del re’ di David Seidler, con la regia e la traduzione di Luca Barbareschi. La prima è martedì 5 marzo 2013, alle ore 19.30. Lo spettacolo è interpretato da Luca Barbareschi (nel ruolo di Lionel Logue, logoterapista australiano) e Filippo Dini (in quello di Bertie, Duca di York). Accanto a loro in scena Ruggero Cara, Chiara Claudi, Roberto Mantovani, Astrid Meloni, Giancarlo Previati, Mauro Santopietro. Le scene sono di Massimiliano Nocente, i costumi di Andrea Viotti, le luci di Iuraj Saleri e le musiche di Marco Zurzolo. ‘Il discorso del Re’ – prodotto da Casanova Multimedia – sarà replicato al Carignano per la Stagione in Abbonamento del Teatro Stabile di Torino fino a domenica 10 marzo.

Ambientata in una Londra surreale, a cavallo tra gli anni Venti e Trenta, Il discorso del Re si concentra sulle vicende di Albert, secondogenito balbuziente del Re Giorgio V. Il Duca di York succede a Edoardo VIII, che ha abdicato per sposare la miliardaria americana Wallis Simpson. Albert Frederick Arthur George Windsor, affettuosamente chiamato Bertie, e riluttante all’idea, ma nel ’37 diventa sovrano. Fu un re molto amato dal popolo, legato da un sincero amore per la moglie Elisabetta Bowes-Lyon, ma che portava con sè gli strascichi dell’anaffettività dei genitori.

Un’insicurezza espressa anche dalla balbuzie impossibile da gestire nei discorsi pubblici, soprattutto alla vigilia del secondo conflitto mondiale. Così il sovrano viene visitato da diversi dottori, fino ad arrivare al logopedista australiano Lionel Logue, uomo dai metodi anticonformisti, ma efficaci, capace di sondare le anime e di medicarle. Logue nel tempo insegnerà al Duca di York come superare l’incubo di parlare in pubblico e le proprie paure.

Los Angeles – E’ un vero e proprio ritorno alle origini per Arnold Schwarzenegger, che ha assunto il ruolo di direttore editoriale delle riviste ‘Flex’ e ‘Muscle and Fitness’, due magazine dedicati al mondo dello sport e del bodybuilding. Secondo quanto scrive l’Hollywood Reporter l’ex governatore della California ogni mese terrà alcune rubriche con consigli per migliorare la propria forma fisica e darà ai lettori le sue regole per rimanere sempre attivi.

Il rapporto di Schwarzenegger con la rivista ‘Muscle and Fitness’ risale al 1968, quando il fondatore del giornale, Joe Weider, scelse proprio il futuro Terminator come icona del bodybuilding. Da allora l’attore è comparso più di 60 volte sulla copertina del magazine. “Sono orgoglioso di tornare a lavorare per questi progetti editoriali – ha commentato Schwarzenegger – perché è proprio tra queste pagine che ho trovato la scintilla che mi ha spinto ad iniziare il sollevamento pesi e a decidere di trasferirmi in America per realizzare il mio sogno”.

ROMA – Quarta pellicola di Gabriele Salvatores e terza della cosiddetta trilogia della fuga, “Turné” è probabilmente uno dei migliori film del regista partenopeo, poiché riunisce comicità e tensione attraverso uno stile inusuale e intrigante. Federico( Fabrizio Bentivoglio) e Dario( Diego Abatantuono) sono due attori teatrali e soprattutto sono molto amici; quando Federico, lacerato per la crisi con la sua fidanzata( Laura Morante), scopre che è proprio Dario l’amante di lei, l’amicizia fra i due viene messa a dura prova, ma in qualche modo prosegue, generando un triangolo sentimentale meno poetico di quello di “Jules e Jim”, ma altrettanto forte ed interessante. È attraverso i temi dell’amicizia, della rivalità sociale e dell’amore che si snoda “Turné”, che, visto a molti anni di distanza, conserva la stessa identica forza narrativa e psicologica; il lieto fine con una riappacificazione generale e la rivincita dell’amicizia adolescenziale che la vita vorrebbe distruggere rende questo film adatto a tutti e, soprattutto, permette di conoscere il primo Salvatores, molto lontano dalle produzioni a cui ha lavorato dopo l’Oscar di “Mediterraneo”.

Oklahoma city – L’attore Dale Robertson, un nativo dell’Oklahoma e star dei western televisivi e cinematografici è morto all’età di 89 anni. La nipote Nancy ha detto che suo zio è morto a Scripps Memorial hospital in La Jolla, in California, dopo una breve malattia. Dale Robertson ha avuto piccole parti in film come ‘Il ragazzo dai capelli verdi’ (1948) di Joseph Losey, e in ‘Viale Flamingo’ del 1949.

Riuscì poi a trovare la sua giusta collocazione nel genere western interpretando il bandito Jesse James in ‘L’inafferrabile’ (1949). Nel 1950 passa alla televisione diventando protagonista di serie come ‘Tales of wells Fargo’ (1957-1962), ‘Iron Horse’ (1966-1968), ‘Death Valley days’ (1968-70). Robertson ha continuato a lavorare in televisione nel 1970 e nel 1980 con ruoli in popolari soap opera come ‘Dallas’ e ‘Dynasty’.

Nel 1993 ha interpretato il suo ultimo ruolo come Zeke nello show tv ‘Harts of the West’, per poi ritirarsi e trascorrere più tempo nel suo ranch a Yukon nell’Oklahoma, dove ha vissuto fino a trasferirsi pochi mesi fa nell’area di San Diego, come riferito dalla nipote Nancy Robertson. Dale vorrebbe essere ricordato come un padre e un nonno dell’Oklahoma.

Si arruolò nell’esercito degli Stati Uniti e ha combattuto in nord Africa e in Europa durante la seconda guerra mondiale. Robertson ha ricevuto il Golden boot award nel 1985 ed è stato inserito nella Hall of Great Western Performers e la Cowboy Hall of Fame a Oklahoma City.

New York – Mila Kunis si racconta a Marie Claire Usa nel nuovo numero della rivista, in edicola da oggi. La star di ‘Il cigno nero’ parla di come sia stato difficile provare che la sua carriera non era finita dopo la serie ‘That ’70s Show’. Kunis rivela anche di essere pronta a metter su famiglia ed a fare una vita un po’ più tranquilla. Messaggio indiretto per il suo compagno Ashton Kutcher?

“Quando è finito 70s’ è iniziata la mia missione di provare a tutti che sbagliavano. Ho letto copioni di film che non avrei mai fatto. Ho partecipato a provini per tutto, solo per dimostrare che ero capace” spiega l’attrice. “Dovevo provare che avrei potuto fare qualcosa di diverso da commedie o serie Tv” aggiunge la 29enne. La sua rinnovata fama le è costata una grossa rinuncia alla privacy.

“Dire che la mia vita non è cambiata sarebbe una bugia. È cambiata, non so dire in che modo. Non mi posso lamentare e non lo sto facendo, ma non posso lasciare la mia casa liberamente, a differenza di quanto avveniva in passato. Ho anche viaggiato tanto per lavoro e questo è un cambiamento. Sono stata molto fortunata”, spiega la Kunis.

“Non credo di poter fare tre film all’anno. È troppo. Arriva un momento nella tua vita in cui vuoi essere a casa. Voglio esplorare altre parti dell’industria cinematografica per vedere quali aspetti di questa mi interessano, in modo che possa, forse, lavorare da casa. Potrei magari occuparmi di produzione, così magari avrei la possibilità di vivere in un solo posto”, conclude Kunis.

Los Angeles – L’avvocato di Lindsay Lohan, Mark Heller, ha incolpato la famiglia della star della sua vita turbolenta, scrivendo una lettera ai procuratori nel tentativo di non farla finire dietro le sbarre. Il legale dunque sta cercando di trovare un accordo con i procuratori per evitare che l’attrice 26enne finisca in carcere. Su di lei pendono infatti tre capi di imputazione legati a un incidente stradale avvenuto nel periodo delle riprese del film tv ‘Liz e Dick’: guida spericolata, falsa testimonianza e ostruzione della giustizia.

Se questi reati minori venissero valutati dal giudice come una violazione della libertà vigilata, Lindsay finirebbe in prigione. Nella lettera Heller afferma che la turbolenta vita familiare della Lohan ha influenzato profondamente la sua e che questo richiede un approccio diverso nel caso. Diverse le alternative proposte per contribuire al recupero di Lindsay. Il legale ha puntato il dito contro la famiglia dell’attrice, sottolineando che non poteva essere giudicata senza considerare il tormento e la confusione che Lindsay ha vissuto.

Nella missiva Heller dice che la Lohan si impegnerà in una psicoterapia intensiva presentando proiezioni regolari e creando un programma a favore dei giovani in cui attraverso visite periodiche nelle scuole e negli ospedali si trasmettano messaggi importanti per incoraggiare i ragazzi a seguire modelli positivi ed evitare cattive abitudini. Terry White, capo procuratore della città di Santa Monica, non ha voluto rilasciare commenti alla lettera, ha detto solo che la discussione su una possibile risoluzione è programmata per questa settimana.

Los Angeles (California) – Si prospetta il progetto più bizzarro della carriera cinematografica di Angelina Jolie: la sua seconda impresa da regista sarà sceneggiata da Joel e Ethan Coen. I fratelli del cinema hanno firmato per scrivere la sceneggiatura del nuovo film della stella di Hollywood, impegnata nuovamente dietro la macchina da presa dopo il suo debutto del 2011 ‘In the Land of Blood and Honey’. Il duo racconterà la storia del superstite della seconda guerra mondiale Lou Zamperini.

L’ex atleta olimpico che corse alle Olimpiadi di Berlino del 1936, sopravvisse 47 giorni nelle acque infestate di squali al largo della costa di un’isola giapponese quando il suo aereo precipitò nel Pacifico nel 1942. Giunto a terra, fu catturato e detenuto come prigioniero di guerra per due anni.

Zamperini, classe 1917, è tuttora in vita e risiede nella città di Olean, nello stato di New York. Il 96enne che poi ha passato la vita a raccontare la propria storia in una carriera di motivatore, ha scritto due libri di memorie sulle sue esperienze, uno nel 1956 e l’altro nel 2003. Tuttavia la trasposizione cinamatografica dei Coen si baserà sulla sua biografia del 2010, ‘Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption’ scritta dall’autrice Laura Hillenbrand nel 2010 e nominata libro dell’anno dalla rivista Time. Secondo quanto riporta l’Hollywood Reporter, la Jolie ha ottenuto la regia del film, di cui sarà anche coproduttrice, dopo che ha lasciato il posto Francis Lawrence, già regista di ‘The Hunger Games’.

Los Angeles – Mangiare di più è il modo con cui Jennifer Lawrence calma i suoi nervi. Chissà se lo ha utilizzato anche dopo aver vinto come miglior attrice protagonista la statuetta degli Oscar 2013 che le è stata consegnata stanotte al Dolby Theatre di Los Angeles per il personaggio interpretato nel film ‘Il lato positivo’. Certo, in questo caso, si tratta più che di un picco di tensione di un calo di tensione per l’attrice 22enne premiata agli Academy Awards. Jennifer ha confessato che agli Oscar 2011 quando ha avuto la nomination per ‘Winter’s Bone’ di nervosismo ne aveva dovuto gestire parecchio e prima di camminare sul red carpet aveva fatto una bella mangiata.

“In quell’occasione – ha spiegato Jennifer a Us Weekly – indossavo un vestito attillato. Ho mangiato una bistecca al formaggio e poi facevo fatica a starci dentro”. “Gli Oscar arrivano alla fine della stagione – ha raccontato la Lawrence – e a quel punto dopo aver sfoggiato tante mise non sai più che cosa metterti e sei stanco di vestirti per tutte queste occasioni da red carpet”. La Lawrence, per l’emozione, è inciampata nel sontuoso abito di Dior mentre saliva la scalinata per ritirare il suo premio. Forse non aveva mangiato la sua solita bistecca per calmarsi un po’.

ROMA – Il regista di origini napoletane Gabriele Salvatores, già premio Oscar per il bellissimo “Mediterraneo”, torna nelle sale con una pellicola completamente diversa dalle precedenti, confermandosi come cineasta capace di sperimentare e di non crogiolarsi sui passati successi. Alla fine degli anni Ottanta, nel sud della Russia, tra i clan di diverse etnie abituati a seminare terrore, gli Urca siberiani sono i più particolari; essi sono dediti alle più disparate attività criminali, ma hanno un codice d’onore molto forte. Sono contrari all’uso e allo spaccio di droga, rubano ai ricchi e cercano di non far mai diventare il denaro la cosa più importante della loro vita. È in questo clima che crescono Kolima ( Arnas Fedaravicius) e Gagarin( Vilius Tumalavicius), amici per la pelle educati da nonno Kuzja ( John Malkovich); sarà la vita a separarli, avviandoli verso due destini estremamente diversi. Tratto dal romanzo “Educazione siberiana” di Nicolai Lilin, autore russo che scrive in lingua italiana, il film si avvale per la sceneggiatura dell’apporto dei celebri Rulli e Petraglia(“La meglio gioventù”, “Romanzo criminale”), che in qualche modo “normalizzano” il contesto in cui si svolge l’intera vicenda, ampliandone i confini ma penalizzandone forse la specificità e quindi, l’originalità. Malgrado ciò, “Educazione siberiana” resta comunque un film dal respiro internazionale, avvincente e con una regia mai monotona.

LOS ANGELES – “Argo” di Ben Affleck ha vinto l‘oscar 2013 come “miglior film”, ma a sbaragliare è stato Ang Lee con “Life of Pi” che ha conquistato 4 statuette tra cui quella come miglior regista. Altro trionfo agli oscar è stato quello di “Les Miserables“, che ha vinto 3 statuette con Anne Hathaway “miglior attrice non protagonista”.

L’Oscar come migliore sceneggiatura originale è andato a Quentin Tarantino che ha esaltato la qualità dei testi in gara in questa edizione: ”E’ stato l’anno delle grandi sceneggiature”.

A parte “Life of Pi“, “Argo” e “Les Miserables“, nessun film ha toccato quota tre statuette. Solo due quelle assegnate al plurinominato “Lincoln“, tra cui, come largamente previsto, l’Oscar come “migliore attore” andato a Daniel Day Lewis per la sua straordinaria interpretazione. L’attore è l’unico nella storia ad avere vinto tre volte nella categoria più importante.

Un Oscar importante anche per ‘Il lato positivo‘ che ha visto trionfare la giovane Jennifer Lawrence, inciampata sul palco al momento di ritirare la statuetta come “migliore attrice protagonista”. L’Oscar per il “migliore attore non protagonista” invece è andato, per la seconda volta in tre anni, e sempre grazie a un film di Quentin Tarantino, a Christoph Waltz, per ‘Django Unchained‘, dopo averlo vinto anche per ‘Inglorius Bastards‘.

Migliore film d’animazione ‘Brave’, migliore film straniero l’austriaco ‘Amour’.

Ecco tutti i vincitori dell’85° edizione degli Oscar consegnati al Dolby Theatre:

- Miglior Film: Argo

- Miglior Regista: Ang Lee per Vita di Pi

- Miglior Attore protagonista: Daniel Day-Lewis per Lincoln

- Miglior Attrice Protagonista: Jennifer Lawrence per Il Lato

Positivo

- Miglior attore non protagonista: Christoph Waltz per Django

Unchained

- Migliore Attrice Non Protagonista: Anne Hathaway per Les

Miserables

- Miglior Sceneggiatura Originale: Quentin Tarantino per Django

Unchained

- Miglior Sceneggiatura Non Originale: Chris Terrio per Argo

- Miglior film d’animazione: Brave – Ribelle di Mark Andrews e

Brenda Chapman

- Miglior documentario: Searching for Sugar Man di Malik

Bendjelloul e Simon Chinn

- Miglior film Straniero: Amour di Michael Haneke

- Miglior Colonna Sonora: Mychael Danna per Vita di Pi

- Miglior Canzone: Skyfall’ di Adele Adkins e Paul Epworth, da

Skyfall

- Miglior Fotografia: Claudio Miranda per Vita di Pi

- Migliori Effetti Speciali: Bill Westenhofer, Guillaume

Rocheron, Erik-Jan De Boer e Donald R. Elliott per Vita di Pi

- Migliori Costumi: Jacqueline Durran per Anna Karenina

- Miglior Trucco e acconciatura: Lisa Westcott e Julie Dartnell

per Les Miserables

- Miglior cortometraggio: Curfew di Shawn Christensen

- Miglior cortometraggio documentario: Inocente di Sean Fine e

Andrea Nix Fine

- Miglior cortometraggio d’animazione: Paperman di John Kahrs

- Miglior sonoro: Andy Nelson, Mark Paterson e Simon Hayes per

Les Miserables

- Miglior montaggio sonoro: ex aequo Paul N.J. Ottosson per Zero

Dark Thirty e Per Hallberg e Karen Baker Landers per Skyfall-

Miglior Montaggio: William Goldenberg per Argo

- Miglior Scenografia: Sarah Greenwood (production design),

Katie Spencer (Set Decoration) per Lincoln

ROMA – “L’uomo in più” è, per gli appassionati di cinema e non solo, un film estremamente importante; innanzitutto è l’opera prima di Paolo Sorrentino, che in pochi anni è diventato  uno dei registi italiani più apprezzati e riconosciuti , ma anche perché è il film che ha dato finalmente una chiara notorietà al suo protagonista, Toni Servillo. L’attore napoletano, già molto noto anche come regista nell’ambiente teatrale, con questo film conquista critica e pubblico cinematografici, attraverso un personaggio oscuro, ambiguo ed estremamente affascinante. Negli anni ’80, a Napoli, Tony( Toni Servillo) è un cantante all’apice del successo; apparentemente sicuro di sé, è in realtà un cocainomane incallito e afflitto dal peso della morte del fratello sulla coscienza. Antonio Pisapia( Andrea Renzi) invece,è uno stopper integro che non si presta ai trucchi del calcio scommesse. Tony verrà messo fuori gioco da una minorenne che gli si offre e poi lo denuncia; i due cercano di risalire la china, ma se Tony sembra disilluso, Antonio è convinto fino all’ossessione di poter essere un valido allenatore. Grazie ad una sceneggiatura intensa, vincitrice del premio Rai Iternational, Paolo Sorrentino riesce a mettere in scena una storia di doppi e di riflessi estremamente sofisticata e drammatica; i momenti di maggiore grandezza del film sono tuttavia regalati dalla meravigliosa interpretazione di Toni Servillo: come dimenticare infatti il suo monologo davanti alle telecamere di una piccola rete televisiva, in cui riassume il suo personaggio, la sua vita e i suoi sentimenti? “L’uomo in più” diventa così un piccolo gioiellino di cinema e di recitazione, che non ci si stanca mai di rivedere.

LONDRA – L’attore inglese Hugh Grant, 52 anni, ha annunciato di essere diventato padre per la seconda volta. La sua compagna cinese Tinglan Hong ha dato alla luce un bambino.

”In risposta ad alcuni giornalisti – ha scritto Grant su Twitter – sono emozionato perchè mia figlia ora ha un fratello. Li adoro entrambi a un livello imbarazzante. Hanno una mamma favolosa”.

In un tweet successivo, Grant ha aggiunto ”E per essere chiaro e cristallino, io sono il papà”. L’attore non ha indicato il nome del bimbo. La coppia ha già una figlia, Tabitha, nata nel 2011.

LOS ANGELES – ”Non sono finito. Come diceva l’allenatore di baseball Yogi Berra: sarò finito quando avrò finito”. Un premio alla carriera è sempre un momento di bilancio. Lo è stato anche per Al Pacino, che ha ricevuto il premio intitolato a Jack Valenti nell’ambito del festival Los Angeles – Italia, che per una settimana porterà l’Italia e il suo cinema nel cuore di Hollywood. Al Pacino era l’ospite d’onore.

Una standing ovation l’ha salutato sul palco dell’evento organizzato, come accade da otto anni a questa parte, da Pascal Vicedomini. Ad applaudirlo erano davvero in tanti, fra gli altri Michele Placido, Martha De Laurentiis, moglie dello scomparso produttore Dino, Tony Renis, il regista David O. Russell candidato all’Oscar per il film Il lato positivo, il produttore Harvey Weinstein, e il giornalista Larry King, amico di vecchia data di Pacino.

”A New York ero l’unico ebreo in mezzo agli italiani – ha detto il famoso intervistatore della CNN – e quando un italiano diceva di fare una cosa occorreva farla e basta. Non bisognava usare il cervello. Quante botte presi”. Ma Pacino ha altri ricordi: ”Crebbi nel Bronx del dopoguerra. Ero io l’unico italiano in mezzo a irlandesi, ebrei, ispanici ed ero io che prendevo le botte”. N

ell’accettare, dalle mani di Larry King, il Jack Valenti Legend Award, ”un premio così pesante che c’è da guadagnare anche un’ernia”, Al Pacino si è emozionato: ”Sono terribilmente commosso, non mi aspettavo una accoglienza del genere, per me è un grande onore”. L’attore newyorkese ha una grande ammirazione per l’Italia e i suoi miti cinematografici: ”Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Gian Maria Volontè sono i miei maestri, ma lo sono anche i tanti italoamericani che hanno fatto la storia del cinema, Anthony Franciosa, Ben Gazzara… poi negli anni Settanta c’è stata l’esplosione degli artisti di origine italiana: Coppola, De Niro, Stallone… Pacino, appunto, anche se l’italiano io non lo so. In casa mia si parlava italiano solo quando i miei non volevano che capissi. So dire solo una cosa nella vostra lingua: una mano lava l’altra e tutte e due lavano la faccia”.

NEW YORK – Matt Damon fa lo sciopero del bagno, almeno finchè non sarà risolta la crisi mondiale dell’acqua. Non si tratta in realtà di uno sciopero vero e proprio, ma di una provocazione, chiamata “Strike with Me” (Sciopera con me) e lanciata dall’attore premio Oscar per sensibilizzare l’opinione pubblica sulla mancanza di acqua pulita e servizi igienici per milioni di persone nel mondo.

Damon, che nel 2009 ha fondato l’organizzazione ‘Water.org’ per aiutare i paesi in via di sviluppo che non hanno accesso all’acqua potabile, ha lanciato la sua campagna tramite un video in cui viene simulata una conferenza stampa e in cui lui annuncia la decisione di non usare il bagno. ”Per protesta contro questa tragedia globale – dice -, finchè il problema non sara’ risolto, finchè tutti non avranno accesso all’acqua potabile e ai servizi sanitari, io non userò il bagno”.

A quel punto i giornalisti restano a bocca aperta e quasi imbarazzati cominciano a fare domande sciocche. Anche se il video è a metà strada tra il serio e il faceto – come scrive Time – la campagna è molto seria e ha l’obiettivo di far sapere al mondo che 780 milioni di persone, il doppio della popolazione degli Stati Uniti, come sottolinea l’attore, non ha accesso all’acqua pulita mentre circa due miliardi e mezzo di persone non hanno a disposizione servizi igienici.

ROMA – Enrico Olivieri (Toni Servillo), segretario del più importante partito dell’opposizione, in un momento di crisi lascia tutto e tutti per rifugiarsi in Francia, da una sua antica amante( Valeria Bruni Tedeschi); per rimediare alla sua assenza e assolvere i suoi compiti, il collaboratore Andrea Bottini(Valerio Mastandrea) si rivolge a Giovanni(Toni Servillo), fratello gemello di Enrico e professore di filosofia recentemente dimesso da un ospedale psichiatrico. Leggerezza e intensità sembrano essere gli obbiettivi del nuovo film di Roberto Andò, che torna nelle sale con una storia tutta incentrata sulla rappresentazione delle difficoltà di un uomo politico; la pellicola, tratta dal romanzo premio Campiello “Il trono vuoto” dello stesso Andò, grazie al classico éscamotage dello scambio di persona, riesce a restituire un ritratto efficace e divertente della vita politica del nostro paese. È possibile affidare le speranze di un paese ad un “pazzo”, capace di giocare alle sparizioni nella sala dei mappamondi con il Presidente della Repubblica e di infiammare le masse con i versi di Bertolt Brecht? Pur non offrendo nessuna soluzione alle molte domande poste, Andò riesce a dirigere perfettamente degli universi esistenziali paralleli, facendoli vivere entrambi di vita propria e facendo intravedere  finalmente la possibilità dell’entusiasmo sincero e del candore intellettuale anche in politica.

ROMA – Nel corso dei decenni Napoli ha regalato al pubblico molti grandi artisti e fra essi Massimo Troisi è probabilmente quello che meglio di tutti ha saputo incarnare la malinconia, l’irresistibile comicità e l’arguta intelligenza tipiche della bellissima città partenopea. “Ricomincio da tre” è il suo folgorante debutto alla regia, in grado di detenere ancora oggi il primato di maggiore permanenza nelle sale cinematografiche italiane, con più di 600 giorni di programmazione. Il film ruota intorno a Gaetano( Massimo Troisi), un ragazzo timido e insicuro che decide di trasferirsi a Firenze in cerca di un lavoro e di una vita migliore; qui si innamora, scappa, ritorna, con al fianco sempre Lello( Lello Arena), l’affezionato amico col quale ha un rapporto spassosamente conflittuale. Vincitore di numerosi premi, fra cui due David di Donatello per il miglior film e il migliore attore, “Ricomincio da tre” è un raro esempio di film che ha messo d’accordo critica e pubblico, consacrando Massimo Troisi non solo come brillante attore comico, ma anche come validissimo regista e sceneggiatore. Chi non ha dimestichezza col dialetto napoletano potrebbe perdere il senso di alcune battute memorabili, ma l’inconfondibile mimica di Troisi riesce a rompere qualsiasi barriera linguistica, rendendo questa pellicola un piccolo capolavoro nostrano da vedere e rivedere.

GERUSALEMME – ”Non ho mai fatto una commedia all’italiana, piuttosto i miei film hanno la cifra del grottesco”: parola di Lina Wertmuller che così ha descritto il suo cinema alla Fiera del Libro di Gerusalemme dove ha presentato la sua autobiografia ‘Tutto a posto e niente in ordine’ (Mondadori).

Invitata dall’Istituto Italiano di Cultura di Tel Aviv e Haifa (diretto da Carmela Callea), Wertmuller – occhiali bianchi di rigore ben visibili, come da sempre indossa, pur variando di colore – ha spiegato di preferire il grottesco ”perché ha una linea ‘ingrossata’, ipertrofica, rispetto alla realtà. Rappresenta meglio l’esistenza”.

Ma nelle sue opere – come ha precisato, definendosi ‘una regista di buon umore’ (sottotitolo del libro) – non c’è ”nulla della memoria di me”. ”Sono estroflessa – ha detto – mi piacciono gli altri. Sono curiosa e mi sono sempre interessata piu’ agli altri”. Il bello, a suo giudizio, è ”il raccontare” e si vede anche dal libro che ripercorre una carriera straordinaria tra cinema e teatro. Un testo dalla ”scrittura filmica” che fonde pezzi di vita privata – insieme all’amato marito Enrico Job – ed episodi della ribalta internazionale. Come quella volta – ha ricordato – che a Sofia Loren rimproverò ironicamente di ”non essersi fatta un giretto con Cary Grant, gran signore e bellissimo uomo”.

Con la sua bonarietà romana – pur essendo di antenati svizzeri e altolocati – ha poi smontato il ‘mito’ di quei titoli lunghi dei suoi film che negli anni ’70 diventarono un po’ la sua caratteristica: ”Era solo un gioco. Un modo di andare contro i produttori che sognano un titolo breve, da mettere in grande. E’ la mia anima scugnizza”.

Attaccata invece ai dialetti: ”se non si conoscono, non si conosce l’italiano. Tutti i miei attori li hanno imparati”. Si è detta ”una donna fortunata” e che ”rifarebbe tutto quello che ha fatto”. Le uniche volte che nel corso della serata la sua voce è diventata più grave è stata quando ha parlato, in apertura, della Shoah (”Hitler è stato una carogna, mi sono vergognata dell’umanità vedendo le scene dei campi di sterminio”) e, poi, di Mariangela Melato, appena scomparsa (”Una grande attrice, una grande amica… Un’ingiustizia che se ne sia andata”). E stasera alla Cineteca di Gerusalemme, in onore suo ma anche della Melato, sarà proiettato ‘Mimi’ metallurgico’.

LOS ANGELES – L’attore americano Steve Martin è diventato padre per la prima volta a 67 anni. Martin e la sua seconda moglie, Anne Springfield, 41 anni, ”sono neo genitori e hanno recentemente avuto un bimbo”, ha riferito una portavoce, senza indicare il sesso del neonato e la data della nascita. Secondo fonti anonime del New York Post, la nascita e’ avvenuta a dicembre.

Londra (Regno Unito) – E’ durata poco la delusione di Bradley Cooper per non aver portato a casa nemmeno una statuetta dai Bafta, i British Academy Film Awards. L’artista, infatti, ha conquistato il premio come migliore attore agli Elle Style Awards, i riconoscimenti assegnati ogni anno dalla prestigiosa rivista di moda londinese.

Nonostante la vittoria, però, Cooper non ha voluto concedere nemmeno una battuta con la stampa, che lo attendeva all’ingresso del Savoy Hotel. Protagonisti della serata anche la stilista Stella McCartney, che ha conquistato l’International design award, Chloe Grace Morets, icona del futuro e l’attrice di ‘Anna Karenina’ Alicia Vikander, che ha portato a casa l’Editor’s Choice Award.

Per la musica ha trionfato Emeli Sande e come miglior brand dell’anno Sarah Burton per Alexander McQueen, designer apprezzata in tutto il mondo anche per aver disegnato l’abito di nozze di Kate Middleton.

Parigi (Francia) – L’attore Bruce Willis è stato insignito a Parigi dell’onoreficienza di Cavaliere delle belle arti e della letteratura, per il suo contributo al cinema. La star 57enne, che tra pochi giorni sarà nelle sale cinematografiche con ‘Die Hard – Un buon giorno per morire’, era accompagnato dalla moglie Emma Hening.

Bruce Willis, nato in Germania e poi naturalizzato americano, ha sempre detto di avere un legame particolare con l’Europa e di sentirsi a casa in Francia. Anche se non è mancata una nota polemica: l’attore, infatti, come molti altri suoi colleghi, Gerard Depardieu su tutti, ha detto di non essere d’accordo con il piano del presidente Francois Hollande di far salire al 75% la percentuale di tassazione dei più ricchi.

Prima di lui, a ricevere il riconoscimento negli anni passati, erano stati Elton John, Cate Blanchett e anche Carla Bruni, premiata nel 2003, prima di diventare la signora Sarkozy.

New York – Nuova fiamma per Lindsay Lohan: l’irrequieta attrice esce con un dj 22enne, Julian Cavin. Per ora i siti di gossip parlano di qualcosa che non è ancora definibile un rapporto serio, ma i due sarebbero già piuttosto presi l’uno dell’altra. “Dire che si frequentano potrebbe essere una definizione esagerata per loro due – ha detto una fonte – non escono insieme da così tanto”, ma “hanno passato insieme tutto il weekend e si stanno vedendo”.

L’attrice 26enne sembra frequenti il dj da un paio di settimane, e nel fine settimana sono apparsi molto affiatati, almeno secondo del New York Daily News. Ma guai a dirlo all’attrice, perché potrebbe reagire male, come ha scoperto un’amica del dj.

Non che questo abbia calmato gli spiriti della Lohan, che appunto ha di nuovo rischiato di mettersi nei guai per il suo carattere irascibile. Venerdì, mentre ballava in modo provocante con la sua nuova fiamma al Goldbar club di New York, una amica di Julian ha fatto un commento innocente su loro due insieme, definendoli una “bella coppia”.

La Lohan a queste parole ha dato di matto e ha detto alla ragazza: “Ma che cavolo credi di fare?” lanciando alla ragazza ogni oggetto le capitasse tra le mani e urlando “Sbattete fuori questa ragazza”. Secondo i testimoni, la malcapitata si è nascosta nella console del dj e Lindsay se n’è andata. Certo non si può ritenere un inizio tranquillo per il nuovo flirt.

ROMA – Alessandro Siani debutta come regista approdando nelle sale con una favola divertente, sebbene non particolarmente originale; “Il principe abusivo” è dichiaratamente un film per la famiglia, non ha grandi pretese narrative, ma riesce comunque ad intrattenere e a far sorridere. Il comico napoletano interpreta Antonio, un disoccupato scroccone che, pur di guadagnare qualche soldo, si offre come cavia per le case farmaceutiche; dall’altra parte c’è Letizia (Sarah Felberbaum), una principessa che, per attirare la stampa e rendersi più nota al popolo, “decide” di innamorarsi di un povero. Nonostante la comicità della pellicola sia sostanzialmente basata sulle gag e sul dialetto napoletano, non vi è traccia di volgarità ed è chiaro il tentativo, piuttosto riuscito, di confezionare un prodotto che abbia anche una dignità registica; la presenza di Christian De Sica inoltre, finalmente in un ruolo lontano da quelli interpretati nei cinepanettoni, infonde una vena di tenerezza alla storia, che resta comunque estremamente leggera. In conclusione, “Il principe abusivo” si rivela un gradevole esordio alla regia per Alessandro Siani, in grado di ritrovare il suo pubblico e di proporre una storia prevedibile, ma piacevole.

ROMA – Chi non ha avuto la fortuna di vedere “Le iene” al cinema nel lontano 1992, dovrebbe correre ai ripari e non perdersi questo gioiello cinematografico, che rappresenta il debutto alla regia dell’ormai mitico Quentin Tarantino. Lo schema del film è quello classico di molti noir, utilizzato anche da Kubrick quando girava “Rapina a mano armata”; otto personaggi che non si conoscono si uniscono per compiere una rapina ma, a causa del tradimento di uno di loro, questa fallisce. Tarantino alla sua opera prima si rivela già un Maestro; innanzitutto per la sceneggiatura, così “politically uncorrect”( basti vedere come vengono trattati verbalmente i “negri”), per la complessità dei personaggi, che vogliono essere al contempo cinematografici e veri e poi per l’immensa capacità di trasformare la violenza in spettacolo e in commedia. Un cast pazzesco( Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth e molti altri) completa il tutto, rendendo “Le iene” un film cult che ha saputo influenzare molti registi negli anni a seguire e che ha saputo imporre all’attenzione del pubblico di tutto il mondo il grande talento di questo regista italo americano, fino ad allora un semplice commesso di una videoteca.

Milano – “Voglio realizzare qualcosa che unisca, che ricordi a tutti che abbiamo una storia comune che vale più di ogni divisione”. A Emir Kusturica il cinema cominciava a sembrare piccolo e così ha deciso di fondare città. Dopo Küstendorf, città tutta in legno della Serbia occidentale dove girò La vita è un miracolo, ora è la volta di Andricgrad, nella Repubblica Serba di Bosnia: due ettari di terra da reinventare con cinema, un teatro, negozi, laboratori, un mercato e, se tutto va bene, anche un porto. Costo: 15 milioni di euro.

“Teatro di stragi e pulizia etnica durante la guerra, Andricgrad sarà un quartiere cinto da mura all’interno di Višegrad, la città del “ponte sulla Drina” protagonista dell’omonimo libro di Ivo Andric, una “zona franca” dove etnie, religioni e persino stili si fonderanno. E dove i giovani di tutto il mondo potranno incontrarsi” spiega il regista a Io Donna nel numero in edicola sabato 9 febbraio.

La storia stessa di Kusturica è indicativa di tutte le contraddizioni dell’ex Jugoslavia. Bosniaco e musulmano, lontano sia dal nazionalista Milosevic sia dal partito musulmano che vinse le elezioni in Bosnia durante la guerra, si rifugiò prima in Francia e poi a Belgrado, finendo nel 2005 per battezzarsi con rito ortodosso.

“Ma Andricgrad non ha nulla a che fare con questo” spiega. “Sarà un posto aperto a chiunque, a prescindere da etnia e religione. A settembre organizzeremo una grande fiera del libro e il primo ospite confermato è proprio Orhan Pamuk, un turco. In palio ci sarà anche un ricchissimo premio in denaro e la competizione sarà aperta a tutti”.

Los Angeles (California) – Robert De Niro ha affondato mani e piedi nel cemento per lasciare le sue impronte davanti al Tcl Chinese Theatre di Hollywood ieri, raggiungendo così altre leggende del cinema. “Joe Pesci diceva sempre che sarei finito con i piedi nel cemento. Non credo questo fosse ciò che intendeva”, ha detto alla folla De Niro, che quest’anno ha avuto una nomination come attore non protagonista per ‘Silver Linings Playbook’.

La star newyorkese ha già vinto un Academy Award come attore non protagonista per ‘Il Padrino. Parte 2′ nel 1974 e come attore protagonista nel 1980 per ‘Toro Scatenato’. “Dicono che ogni personaggio del mondo del cinema ha tre case: quella dove vive, la casa dove vive la sua prima moglie e Hollywood. Amo New York e sono orgoglioso di essere un cittadino di Hollywood. Grazie per questa onorificenza e grazie perché mi fate sentire a casa qui”, sono state le parole di De Niro.

“E’ stato divertente, grandioso”, ha commentato l’attore 69enne dopo la cerimonia. E gran parte dei fan si chiede: “perché solo adesso?”.

ROMA – Malgrado sia nelle sale italiane già da alcune settimane, “Django Unchained” sta riscuotendo talmente tanti consensi da poter essere considerato comunque e ancora una “novità” cinematografica, in grado di offuscare quasi tutte le nuove uscite. Il geniale e pluripremiato regista e sceneggiatore Quentin Tarantino torna nelle sale con un western dal sapore classico, senza tuttavia rinunciare a quei guizzi estrosi e coinvolgenti che l’hanno reso uno dei registi più amati in circolazione. In questa pellicola, ancora più che in altre, il piacere di fare cinema  permea completamente le due ore e quarantacinque della durata del film, e si può sentire nella recitazione espansiva dei protagonisti, nell’acutezza dei dialoghi, nell’uso della musica e nella meravigliosa capacità di omaggiare alcuni grandi registi del passato. Il dottor King Schultz( l’ eccezionale Cristoph Waltz), un cacciatore di taglie di origine tedesca, è alla ricerca dei fratelli Brittle, per consegnarli alle autorità più morti che vivi; per trovarli, libera lo schiavo Django( Jamie Foxx), col quale instaura un sodalizio umano e professionale che li condurrà attraverso l’America delle piantagioni e dell’orrore razzista. “Django Unchianed” è un’opera completamente risolta, che si avvale di un cast eccellente( una menzione speciale va senz’altro a Leonardo Di Caprio nel ruolo del viscido Calvin Candie) e che riesce con insuperabile maestria ad unire cinismo e amore, intrattenimento e storia; probabilmente manca un pizzico di sperimentazione, che tanto aveva contraddistinto il regista ai suoi esordi, ma si tratta di sfumature, anche perché  quando c’è Tarantino, c’è sempre un grande Cinema.

Los Angeles – Confermando la tendenza che l’ha visto vincitore ai Golden Globes e del premio della critica, Ben Affleck e il suo ‘Argo’ ottengono un altro importante riconoscimento, quello per la Miglior Regia ai Dga Awards 2013, i premi assegnati dai Directors Guild of America.

Affleck ha vinto ieri a Hollywood il riconoscimento assegnato dal sindacato dei registi che hanno premiato il suo film sulla crisi degli ostaggi americani a Teheran durante la rivoluzione khomeinista.

Una bella rivalsa per Affleck, dopo che l’Academy of Motion Picture arts and sciences che gli ha negato una candidatura all’Oscar come miglior regista.

ROMA – Quando nel 1975 uscì nelle sale “Lo squalo”, terzo film dell’allora giovanissimo Steven Spielberg, in pochi credevano in un successo così ampio e duraturo; fin dai primi giorni invece risultò evidente come l’eccezionale mix di paura e avventura funzionasse egregiamente, inaugurando anche un nuovo genere cinematografico, estremamente prolifico ancora oggi. Tratto da un romanzo di Peter Benchley, “Lo squalo” è ambientato ad Amity, una cittadina balneare del New England, nella quale si sparge il terrore per gli attacchi di un pescecane assassino; un poliziotto, un oceanografo e un cacciatore di squali decidono di dargli la caccia, ma è la grossa bestia che trova loro… Malgrado gli effetti speciali dell’epoca siano imparagonabili a quelli dei giorni nostri, la suspance e il terrore sono garantiti, quasi a provare che la grande forza del film è più nella sua idea che nella sua sostanza. I meriti di questa pellicola, diventata ormai un cult, sono molteplici e vanno ricercati anche nelle perfette interpretazioni dei tre protagonisti( Richard Dreyfuss, Roy Scheider e Robert Shaw),in grado di dare vita a caratteri profondamente diversi e molto ben tratteggiati psicologicamente. Vincitore di tre premi Oscar, “Lo squalo” è un film imperdibile, da vedere e rivedere, non solo per la sua grande capacità di intrattenere, ma soprattutto per l’estrema ricercatezza attraverso la quale è in grado di parlare alle nostre più oscure paure.

Los Angeles (California) – Quentin Tarantino e il cast del suo ultimo film ‘Django Unchained’ hanno messo in vendita un ciak autografato da tutti loro, al fine di devolvere il ricavato a un uomo islandese, Gudmundur Felix, che dovrà subire il trapianto del braccio.

Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington e il regista Tarantino hanno firmato la tavoletta usata per il film e l’hanno messa all’asta su ebay.com riuscendo così a raccogliere circa 4.250 dollari per l’uomo, che presto si trasferirà dall’Islanda alla Francia per poter essere operato.

L’attore Foxx ha scritto su Twitter per condividere la notizia: “Sono contento di aver potuto dare una mano”. La storia di Felix è stata registrata da una troupe cinematografica per realizzare un documentario intitolato ‘Nuove mani’ che dovrebbe uscire il prossimo anno (2014).

Los Angeles (California) – Nei giorni scorsi aveva annunciato di essere interessato alla parte di Lance Armstrong nel film di J.J. Abrams dedicato alla vita dell’ex ciclista e ora Bradley Cooper conferma di avere già iniziato i colloqui con la produzione per ottenere definitivamente la parte.

La star 38enne, in corsa per gli Oscar con ‘Silver Linings Playbook’ è entrato nelle grazie del regista, che ha annunciato di avere avuto uno scambio di email con l’attore per valutare la sua autocandidatura. Cooper dovrà fare i conti con altre star interessate alla parte, Matt Damon e Matthew McConaughey su tutti.

Il film biografico dovrebbe basarsi sul libro ‘Cycle of lies: the fall of Lance Armstrong’, che sarà pubblicato dalla giornalista del New York Times Julie Macur.

ROMA – Negli ultimi mesi della sua vita, il sedicesimo presidente degli Stati Uniti Abraham Lincoln cambiò la storia dell’umanità, abolendo la schiavitù dei neri d’America; l’approvazione di questa legge si inserì nell’ambito di una feroce guerra civile, che lo vide totalmente coinvolto, sia come politico che come uomo e padre. Steven Spielberg trasforma questa storia in un romanzo filmico, in cui ogni personaggio ha il suo momento, ma tutti convergono verso un’unica luce, quella del protagonista; Daniel Day-Lewis( vincitore dell’Oscar per “Il mio piede sinistro” e “Il petroliere”) dà ancora una volta una prova  eccezionale, incarnando con stupefacente verosimiglianza la figura tanto complessa quanto mitica di Lincoln. L’apporto alla sceneggiatura  di Tony Kushner ( già autore di “Munich”) e l’ottima fotografia di Janusz Kaminski poi completano l’opera, rendendo “Lincoln” una pellicola stilisticamente impeccabile e di grande forza politica e storica; cosa manca allora perché sia anche un film indimenticabile, di quelli che si desidera rivedere e non si finisce mai di citare? Probabilmente ciò che manca in quest’ennesima brillante prova di Spielberg è un po’ di ritmo o semplicemente un pizzico di “spettacolarità” in grado di rendere irresistibile e fruibile a tutti quello che appare fondamentalmente come un ritratto storico assai preciso, ma a tratti un po’ freddo. Per il pubblico americano questo film ha avuto ed ha sicuramente un significato diverso e molto più profondo; tutti gli altri probabilmente dovranno “accontentarsi”  invece di una puntuale lezione di storia e di una formidabile prova di recitazione.